Fantasy - Gatunki

Pochodzenie gatunku fantasy

Fantasy to gatunek fikcji artystycznej definiowany przede wszystkim przez scenerię i rekwizyty, podobnie jak pokrewne gatunki science fiction i horror, od których fantasy różni się tym, że generalnie nie kładzie nacisku na wykorzystanie naukowej technologii spekulacyjnej, ani nie stara się przede wszystkim przestraszyć publiczności. Gatunek fantasy jest powszechnie spotykany w literaturze, filmie i sztukach wizualnych (a później być może w komiksach lub grach wideo) i zajmuje się tematami o charakterze magicznym lub nadprzyrodzonym, opartymi na starożytnych mitach, legendach, baśniach, bajkach i innych formacjach podlegających popularnej kreatywności. Historie należące do gatunku fantasy zazwyczaj rozgrywają się w fikcyjnej scenerii jakiegoś magicznego świata, który jest albo całkowicie niezależny od naszego świata, albo jest w jakiś sposób magicznie połączony z naszym światem. Alternatywnie, mogą one rozgrywać się w naszej teraźniejszości, ale wzbogacać ją o nieistniejące i nadprzyrodzone wątki.

Elementy nadprzyrodzone są obecne w kulturze od czasów starożytnych. Historyczny rozwój baśni trwa od starożytności, a różne fantastyczne motywy były wykorzystywane na przykład w „Eposie o Gilgameszu” z drugiego tysiąclecia p.n.e., a także w różnych starożytnych mitach. W literaturze anglosaskiej najbardziej znany jest średniowieczny epos bohaterski „Beowulf”, podczas gdy zbiór baśni „Tysiąc i jedna noc” jest znaczącym dziełem arabskim. Różne elementy fantasy można znaleźć w literaturze na przestrzeni wieków, np. w "Śnie nocy letniej" autorstwa Williama Shakespeara pojawiają się postacie leśnych wróżek. Za twórcę współczesnego fantasy uważa się pisarza George’a MacDonalda, którego "Marzyciele" (1858) są uważani za pierwszą oficjalną powieść fantasy dla dorosłych. W pierwszej połowie XX wieku nastąpił rozkwit gatunku fantasy, między innymi dzięki pisarzom J. R. R. Tolkienowi ("Hobbit", trylogia "Władca Pierścieni"), C. S. Lewisowi ("Opowieści z Narnii") i Robertovi E. Howardowi (książki o Conanie Barbarzyńcy), których dzieła stały się filarami współczesnej fantastyki i wywarły ogromny wpływ na późniejszą twórczość innych autorów w tym samym gatunku.

Rodzaje fantazji i ich charakterystyka

Gatunek fantasy dzieli się na kilka rodzajów, które mogą się na siebie nakładać. Najbardziej typowym przykładem jest „fantasy bohaterska” (lub także fantasy heroiczna lub fantasy epicka), która przedstawia wielkie opowieści o walce dobra ze złem poprzez narracje o bohaterach, którzy przeżywają różnego rodzaju przygody, podejmują niebezpieczne wyprawy, poszukują tajemniczych artefaktów i napotykają siły nadprzyrodzone lub magiczne stworzenia. Termin "miecz i czary" jest również używany w odniesieniu do niektórych opowieści fantasy tego typu, których archetypowym bohaterem jest nieustraszony wojownik lub wojownicza kobieta, dzielnie (zazwyczaj z mieczem w ręku) przeciwstawiający się znaczącym przeciwnościom losu. Niektóre z tych historii zostały napisane z jasną wizją kształtu ich fikcyjnego świata, przeszłości ich bohaterów i złożonej mitologii, więc często zawierają rozbudowane relacje między wieloma rodzinami lub wstawki historyczne.

Co więcej, jeśli powstały świat fantasy jest pod wpływem określonego etapu historii ludzkości, takiego jak średniowiecze, termin „fantastyka historyczna” może być stosowany do tego typu fantastyki. W zależności od konkretnej scenerii można następnie wyróżnić na przykład fantasy starożytne, wikingów lub miejskie, osadzone w lokalizacjach współczesnego miasta, prawdziwego lub fikcyjnego. W przypadku czysto realistycznej historii, w której elementy nadprzyrodzone lub magiczne odgrywają jedynie marginalną rolę, możemy mówić o tzw. realizmie magicznym. Jednak nie wszystkie filmy zawierające elementy nadprzyrodzone można scharakteryzować jako reprezentatywne dla gatunku fantasy wiele z nich może bardziej należeć do kategorii horroru lub science fiction.

 

Elementy fantasy we wczesnym kinie

Pierwsze filmy fantasy zostały nakręcone stosunkowo szybko po wynalezieniu kina przez francuskiego reżysera i pioniera filmowych sztuczek Georgesa Mélièsa. Już w 1902 roku stworzył sześciominutowy film Cendrillon, będący adaptacją popularnej baśni o Kopciuszku, a w 1902 roku nakręcił adaptację Podróży Guliwera pt. Podróże Guliwera. Do jego najsłynniejszych dzieł należą Podróż na Księżyc (również z 1902 roku), który dzięki swojej fabule o astronautach, którzy między innymi odwiedzają obcą kolonię na Księżycu, stał się również pierwszym filmem science fiction w historii. Rok później, Méliès również wyprodukował Le royaume des fées, w którym oprócz podwodnego królestwa wróżek pojawiła się zła czarownica. Następnie w 1912 roku nakręcił Zdobycie bieguna (z gigantycznym lodowym olbrzymem) i kolejną wersję Kopciuszka zatytułowaną Cendrillon ou La pantoufle mystérieuse. Te jednak nie odniosły już sukcesu, w przeciwieństwie do jego poprzednich prac.

Amerykański film narracyjny Złodziej z Bagdadu wyreżyserowany przez Raoula Walsha (1924) podniósł poziom efektów specjalnych w ówczesnym kinie, pozwalając swojemu bohaterowi unosić się nad dachami domów na latającym dywanie lub walczyć z potworami w Dolinie Potworów. Następnie, z ery kina niemego, godnym uwagi pod względem gatunku fantasy jest również dwuczęściowy niemiecki film Fritza Langa Nibelungi: Śmierć Zygfryda (1924), oparty na eposie „Pieśń o Nibelungach”, czy amerykański Łzy szatana D. W. Griffitha (1926), którego głównym antybohaterem był Szatan, strącony z nieba przez anioły i zmuszony do życia wśród ludzi. W 1925 roku powstał film będący adaptacją dzieła Arthura Conana Doyle’a Zaginiony świat, w którym pełna przygód ekspedycja wyruszyła na poszukiwanie dinozaurów. W tym samym roku powstał brytyjsko-niemiecki film She, którego bohaterowie poszukiwali podziemnego mitycznego miasta, którego znalazcy mogli stać się nieśmiertelni, a także amerykański film Czarodziej z Oz, który stał się podstawą bardziej znanej wersji tej samej historii pod koniec lat trzydziestych XX wieku.

 

Fantazja po wynalezieniu filmu dźwiękowego

W 1933 roku miał premierę film King Kong, w którym grupa filmowców przybyła filmować na tajemniczą wyspę, gdzie napotkali ogromnego potwora-goryla i po udanym schwytaniu przetransportowali go do Nowego Jorku. Film King Kong stał się następnie jednym z najsłynniejszych filmów w historii, był kilkakrotnie przerabiany (na przestrzeni lat 1976, 2005 i 2017), a z tytułowym stworzeniem goryla miał przyczynek do złotej puli kultowych filmów o potworach. Film She został przerobiony na film Ona (1935), który ożywił motyw wyprawy do podziemnego miasta strzeżonego przez nieśmiertelną władczynię, której wygląd fizyczny zainspirował później Walta Disneya do stworzenia Złej Królowej z bajki Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937), która była pierwszym pełnometrażowym filmem animowanym w historii. Film Czarodziej z Oz był dla odmiany kontynuowany przez film o tej samej nazwie z 1939 roku, w którym doszło do odróżnienia wizualnego przygód małej Dorotki w fantastycznej krainie Oz, te były pokazywane w kolorze, a wydarzenia w prawdziwym świecie pokazywano w wersji czarno-białej.

Podziemne miasto zamieszkane przez złą królową napotkali także bohaterowie niemieckiego filmu Atlantyda (1932), a mityczne królestwo Shangri-La, którego mieszkańcy się nie starzeją, odwiedzili bohaterowie filmu Franka Capry Zagubiony horyzont (1937). W komedii Niewidzialne małżeństwo (1937) bankier otrzymuje cenną lekcję życia od grupy duchów w duchu „Opowieści wigilijnej”. Złodziej z Bagdadu został przerobiony na późniejszą wersję w 1940 roku, a w 1946 roku doszło również do zaadaptowania klasycznej bajki Piękna i Bestia do postaci filmowej w reżyserii francuskiego filmowca Jeana Cocteaua. W pierwszej połowie lat 40. Powstały między innymi filmy fantasy Awantura w zaświatach (1941), który poruszał temat reinkarnacji, oraz Zdarzyło się to jutro (1944), w którym główny bohater-dziennikarz prowadził gazetę relacjonującą wydarzenia, które dopiero miały nastąpić. Najbardziej wpływowym dziełem tego okresu był jednak włoski film Żelazna korona (1941), w którym dwa potężne królestwa walczyły o artefakt w postaci złotej korony i który, z naciskiem na bogatą mitologię, sceny bitewne i atmosferę, praktycznie zapowiadał nowoczesne fantasy, zdefiniowane trzynaście lat później przez Tolkiena w trylogii „Władca Pierścieni”.

 

Powojenne filmy fantasy i Ray Harryhausen

Pewne elementy fantasy pojawiły się w filmach Duch i pani Muir (1947), historii kobiety, która dzieliła dom z duchem zmarłego kapitana statku, który pomógł jej napisać książkę o jego życiu, Dotknięcie Wenus (1948), komedii o mężczyźnie, który zakochał się w realistycznym posągu bogini piękna, czy Mr. Peabody and the Mermaid (1948), w którym wakacje małżeństwa zostają zakłócone przez złowienie syreny. W latach 50. gatunek fantasy wzbogaciły takie filmy jak Harvey (1950), opowiadający historię mężczyzny w średnim wieku, który zaprzyjaźnił się z niewidzialnym królikiem ludzkich rozmiarów, brytyjska adaptacja opowieści wigilijnej pt. Scrooge (1951) czy Historia ludzkości (1957), dramat w gwiazdorskiej obsadzie, w którym przedstawiciele dworu niebieskiego opowiadali historię ludzkości, zastanawiając się nad jej przyszłością.

Wśród filmów nieanglojęzycznych warto wymienić inspirowane rosyjskimi baśniami filmy fantasy reżysera Alexandra Ptuszki o tytułach Sadko (1952), Trójgłowy smok (1956) i Sampo (1959), japoński film Opowieści księżycowe, których autorem był reżyser Kenji Mizoguchi (1953), czy szwedzka Siódma pieczęć Ingmara Bergmana (1957), która osiągnęła międzynarodową sławę. Pod koniec lat pięćdziesiątych Jean Cocteau ukończył również trylogię o Orfeuszu, inspirowaną greckimi legendami, która rozpoczęła się filmem Krew poety (1932), była kontynuowana filmem Orfeusz (1950) i zakończona mistyczną przypowieścią Testament Orfeusza (1960).

Mitologia grecka była inspiracją także dla brytyjsko-amerykańskiego filmu 7 podróż Sindbada (1958), gdzie produkcją sztuczek i szkieletów, smoka i cyklopa pracował artysta od efektów specjalnych i animator Ray Harryhausen. Pierwszy sukces osiągnął on dzięki zaangażowaniu w produkcję kilku filmów science fiction i serialu dokumentalnego o dinozaurach, co następnie pozwoliło mu zagłębić się w świat fantasy. Oprócz adaptacji powieści Jonathana Swifta Trzy światy Guliwera (1960), z jego filmografii wyróżniały się przede wszystkim filmy oparte na starożytnych mitach Jazon i Argonauci (1963) i Zmierzch tytanów (1981), jak też filmy związane z dinozaurami Milion lat przed naszą erą (1966) czy The Valley of Gwangi (1969). Jeśli chodzi o 7 podróż Sindbada Ray Harryhausen pracował również nad jego sequelami Podróż Sindbada do Złotej Krainy (1973) i Sindbad i oko tygrysa (1977).

 

Gwiezdne wojny, Conan Barbarzyńca i narodziny współczesnej fantastyki

W latach sześćdziesiątych, oprócz wspomnianych filmów, powstał także musical Mary Poppins (1964), który łączył żywych aktorów z dwuwymiarową animacją i którego fabuła obracała się wokół postaci magicznej niani. Historia z filmu She została ponownie ożywiona w filmie Ona (1965), który w 1968 roku doczekał się sequela zatytułowanego Jej odwet. W latach 70. powstały filmy fantasy Willy Wonka i fabryka czekolady (1971), opowiadający o wycieczce do dziwacznej fabryki czekolady, czy zamieszkany przez dinozaury Ląd, o którym zapomniał czas (1975), w którym załoga brytyjskiego statku towarowego dociera pod koniec I wojny światowej do tajemniczej wyspy otoczonej lodem. Na pograniczu fantasy i science fiction znalazła się epicka seria filmowa Gwiezdne wojny (od 1977 roku), która stała się ogromnym fenomenem i której niesamowity sukces dał początek ogromnej franczyzie obejmującej, oprócz wielu filmów, seriale telewizyjne, komiksy, powieści, gry wideo, gry planszowe, zabawki, figurki kolekcjonerskie i inne produkty.

Historia legendy o królu Arturze została przedstawiona w filmie komediowym Monty Python i Święty Graal (1975), podczas gdy ten sam temat został później poważnie potraktowany w historycznym filmie fantasy Excalibur (1981). W 1978 roku powstała komedia fantasy Niebiosa mogą poczekać, który był remakiem wspomnianego wcześniej filmu Awantura w zaświatach. Rewolucją w gatunku fantasy w swoim czasie był film Johna Miliusa Conan Barbarzyńca (1982), który stał się kultowym filmem, który potwierdził zainteresowanie publiczności bardziej ambitnymi filmami fantasy dla dorosłych i rozsławił aktora Arnolda Schwarzeneggera. Później pojawił się sequel Conan Niszczyciel (1984), a także Czerwona Sonja (1985). Conan Barbarzyńca stały się, wraz z wyżej wymienionymi Zmierzch tytanów i Excalibur ostoją współczesnych filmów fantasy, które zainspirowały wielu innych twórców, a następnie były licznie naśladowane przez późniejsze przedsięwzięcia związane z gatunkiem.

 

Inne charakterystyczne filmy fantasy z lat 80.

W 1985 roku Ridley Scott nakręcił Legenda, w którym główny bohater, Jack, próbuje powstrzymać złego demona przed zabiciem ostatniego jednorożca i poślubieniem księżniczki, co doprowadziłoby do ustanowienia wiecznej nocy. Również w latach 80. reżyser Terry Gilliam stworzył serię prowokujących do myślenia filmów z elementami fantasy, które wyróżniały się surrealistycznym podejściem - w filmie Bandyci czasu (1981) młody chłopiec dołącza do ekspedycji krasnoludów, która podróżuje w czasie, próbując okraść różne słynne postacie historyczne; w dystopijnym Brazil (1985) nieśmiały urzędnik w totalitarnym i zbiurokratyzowanym świecie poszukuje kobiety swoich marzeń, a Przygody Barona Munchausena (1988) opowiadało o szalonych losach tytułowego dziwacznego barona. Wśród europejskich produkcji na uwagę zasługują Niekończąca się opowieść reżysera Wolfganga Petersena (1984).

Elementów fantasy nie zabrakło również w Wielka draka w chińskiej dzielnicy Johna Carpentera (1986), który łączył humor, akcję i sztuki walki z nadprzyrodzonymi motywami zaczerpniętymi z chińskiego folkloru. Film zyskał status kultowego, podobnie jak wydany w tym samym roku Nieśmiertelny, który opowiadał historię wiecznych wybranych wojowników wyrównujących rachunki na przestrzeni kilku stuleci. W latach 80-tych były istotne także filmy fantasy, w których brał udział aktor, filmowiec i lalkarz Jim Henson - lalkowe Ciemny kryształ (1982) i film fabularny Labirynt (1986), którego bohaterka wyruszyła do baśniowego świata swojej ulubionej książki, aby uratować brata z niewoli Króla Orków. Powstało również wiele filmów fantasy skupiających się na motywach baśniowych, m.in. Zaklęta w sokoła Richarda Donnera (1985), Narzeczona dla księcia Roba Reinera (1987) i Willow Rona Howarda (1988). Reżyser Robert Zemeckis połączył żywych aktorów z animacją w komedii Kto wrobił królika Rogera (1988), której detektywistyczna fabuła osadzona była w naszym świecie, ale przeplatała się ze światem słynnych animowanych postaci Walta Disneya i studia Warner Bros., w tym Myszki Micky, Kaczora Donalda i Królika Bugsa.

 

Fantastyka w latach 90. i na przełomie tysiącleci

Na początku lat 90. do gatunku fantasy wkroczyły m.in. Edward Nożycoręki Tima Burtona (1990), w którym byliśmy świadkami losów niedokończonego wynalazku, sztucznego człowieka, który miał nożyczki zamiast rąk. Steven Spielberg zgłębiał w filmie Hook (1991) świat Piotrusia Pana, podobnie jak jego bohater, prawnik, który musiał uratować swoje dzieci ze szponów złego kapitana w bajkowej krainie Nibylandii. W komedii fantasy Dzień świstaka (1993) zgorzkniały reporter padł ofiarą pętli czasowej. Gatunek fantasy obejmował komedię Maska (1994) i film przygodowy Jumanji (1995), który w swoim czasie zawierał rewolucyjne cyfrowe sztuczki. Aspekty średniowiecznej fantazji baśniowej pojawiły się następnie w filmie Ostatni smok (1996), w którym smok oddał połowę swojego serca, aby uratować młodego, rannego księcia. Egipska mitologia i jeden z najsłynniejszych potworów w historii horroru filmowego zostały ożywione w pełnym przygód filmie Mumia (1999) i jego dwóch sequelach.

Pewne elementy fantasy lub motywy nadprzyrodzone były obecne w produkcji filmowej lat 90-tych, między innymi w filmach Uwierz w ducha (1990), Ze śmiercią jej do twarzy (1992), Flintstonowie (1994), Kacper (1995), Pożyczalscy (1997), Joe Black (1998), Miasteczko Pleasantville (1998), Między piekłem a niebem (1998), Asterix i Obelix kontra Cezar (1999) lub Zielona mila (1999). Spośród filmów nakręconych tuż po nadejściu nowego tysiąclecia na uwagę zasługują chińskie filmy Przyczajony tygrys, ukryty smok (2000), który wprowadził gatunek wuxia do świata zachodniego, a następnie Hero (2002), Dom latających sztyletów (2004) oraz Cesarzowa (2006). Istotne były także filmy z wigilijną atmosferą Grinch: Świąt nie będzie Rona Howarda (2000), Duża ryba Tima Burtona (2003) i seria filmów Piraci z Karaibów (od 2003 roku), której udało się ożywić od dawna martwy gatunek filmów pirackich.

 

Animowane filmy fantasy

Po sukcesie Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937), studio Disneya skoncentrowało swoją późniejszą produkcję filmową głównie na motywach baśniowych, czego efektem były takie filmy jak Pinokio (1940), Dumbo (1941), Alicja w Krainie Czarów (1951), Piotruś Pan (1953) i Aladyn (1992), Kopciuszek (1950), Śpiąca królewna (1959), Mała syrenka (1989), Piękna i Bestia (1991), Pocahontas (1995), Mulan (1998), Księżniczka i Żaba (2009), Zaplątani (2010), Kraina lodu (2013) lub Vaiana: Skarb oceanu (2016). Filmy czysto fantasy wyprodukowane przez Disneya to np. Miecz w kamieniu (1963), Taran i magiczny kocioł (1985) lub Herkules (1997). Ponadto wiele filmów animowanych Disneya zostało sklasyfikowanych jako bajki, ponieważ występowały w nich spersonifikowane zwierzęta.

Inne studia specjalizujące się w filmach animowanych również nie próżnowały - elementy fantasy obfitowały w filmach Pixara (Potwory i spółka z 2001 roku, Merida Waleczna, 2012, Coco, 2017) czy Dreamworks (seria Shrek od 2001 roku, seria Jak wytresować smoka, od 2010 roku). Z animowanymi filmami fantasy Ekspres polarny (2004), Beowulf (2007) i Opowieść wigilijna (2009) eksperymentował również reżyser Robert Zemeckis. Ze starszych filmów animowanych z tematyką fantasy warto wspomnieć jeszcze o filmie Ostatni jednorożec (1982) czy przeznaczonym dla dorosłych widzów Wizards Ralpha Bakshiego (1977), który stworzył również animowaną adaptację Władca Pierścieni (1978), a także mroczną baśń Ogień i lód (1983). Japońskie studio Ghibli, stojące między innymi za odnoszącym międzynarodowe sukcesy filmem Nausicaä z Doliny Wiatru (1984), Mój sąsiad Totoro (1988), Księżniczka Mononoke (1997), Spirited Away: W krainie Bogów (2001) czy Ruchomy zamek Hauru (2004). Międzynarodowy sukces odniosły europejskie animowane filmy fantasy, np. autorstwa Tomma Moore’a Sekret księgi z Kells (2009), Sekrety morza (2014) a Sekret wilczej gromady (2020), inspirowane mitologią irlandzką i celtycką.

 

Europejska tradycja baśniowych filmów fantasy

W Europie gatunek fantasy kojarzony był raczej z tradycyjnymi bajkami i folklorem niż epickimi mitami i legendami, co wynikało także z tradycji europejskich bajkopisarzy, którymi byli głównie niemieccy bracia Grimm, Duńczyk Hans Christian Andersen, Francuz Charles Perrault, Włoch Carlo Collodi czy czeska Božena Němcová. Filmy wywodzące się z tej tradycji również wykorzystywały fikcyjne stworzenia bajkowe (często anioły i diabły, smoki, wodniki, krasnoludy czy czarownice lub czarnoksiężników), z elementami nadprzyrodzonymi i archetypicznymi opowieściami o walce dobra ze złem, ale w przeciwieństwie do fantasy były bardziej ogólne, prostsze i wolne od ram czasowych i lokalizacyjnych, a także kontekstu mitologicznego i historycznego.

Akcja bajek często rozgrywa się w bliżej nieokreślonym królestwie za dziewięcioma górami i dziewięcioma rzekami, gdzie rządzą królowie i królowe, a także książęta i księżniczki. Inną powszechną postacią jest biedny bohater/bohaterka z prostego ludu, a typowym motywem jest dążenie do złamania jakiejś klątwy lub złego zaklęcia, lub znalezienia magicznego artefaktu. Czechosłowacja ma stosunkowo długą tradycję w tym zakresie, ale do późnych lat 80-tych, podobnie jak w większości Europy Środkowej i Wschodniej, kultura anglosaska i gatunek fantasy nie przeniknęły w takim samym stopniu jak do reszty świata zachodniego. W baśniowych królestwach osadzone były na przykład czechosłowackie filmy Dumna królewna (1952), Był sobie król (1955), Trzy orzeszki dla Kopciuszka (1973) czy Z diabłami nie ma żartów (1985). Šíleně smutná princezna (1968) lub Dziewczyna na miotle (1972) zostały pomyślane jako komedie bajkowe.

Wśród radzieckich filmów bajkowych najważniejszymi były Dziadek Mróz (1964), Podarok chyornogo kolduna (1978), Dvenadtsat mesyatsev (1972) czy Baśń o dziwnych podróżach (1982). Po upadku Czechosłowacji, kontynuowała produkcję filmów bajkowych w szczególności Republika Czeska, z takimi filmami jak Nesmrtelná teta (1993), Anioł Pański (2005), Siedmiu zaklętych braci (2015) czy Królewna zaklęta w czasie (2020). W Rosji filmy takie jak Zaklęty w smoka (2015) czy Ostatni bohater (2017) przekształciły się z klasycznych bajek w bardziej nowoczesne formy przypominające współczesne produkcje fantasy, przy czym do filmów, które wyróżniały się wśród współczesnych rosyjskich produkcji fantasy, należą Straż nocna (2004) i Straż dzienna (2006) czy Volkodav: Ostatni z rodu Szarych Psów (2006).

 

Władca Pierścieni, Harry Potter i nowa era filmów fantasy

Jeśli chodzi o światową kinematografię, przez dekady powstawało stosunkowo niewiele filmów fantasy w porównaniu do innych gatunków, między innymi ze względu na wysokie koszty zakupu i pracochłonną produkcję efektów specjalnych, nie wspominając o innych aspektach, które nadawały gatunkowi fantasy złą reputację, takich jak tandetne wykonanie, nadmierna gra aktorska i dekadencja niektórych tematów. Przełom tysiącleci był pod tym względem rewolucją, kiedy to głównie dzięki ogromnemu rozwojowi technologii cyfrowej i tricków komputerowych, każda wizja światów fantasy mogła zostać zrealizowana znacznie bardziej wiarygodnie i przy mniejszym nakładzie pracy. Niesamowity sukces dwóch serii filmów fantasy krótko po roku 2000, trylogii Władca Pierścieni reżysera Petera Jacksona (w latach 2001-2003) i ośmioczęściowej sagi Harry Potter (2001-2011), doprowadził do gwałtownego wzrostu popularności filmów fantasy i de facto nowej ery dla tego gatunku.

Obie te franczyzy filmowe stały się dosłownymi zjawiskami społecznymi, które nie tylko przyniosły ogromne zyski, ale nawet stworzyły wokół siebie duże bazy fanów pełne lojalnych wielbicieli i zagorzałych zwolenników, podobnie jak to miało miejsce i nadal ma miejsce zserią Gwiezdne wojny. Władca Pierścieni, który był ambitną, poważną i epicką adaptacją klasyki Tolkiena, był pierwszym filmem fantasy w historii, który zdobył Oscara dla najlepszego filmu, znacząco podnosząc reputację gatunku fantasy, który zaczął być traktowany poważniej niż kiedykolwiek wcześniej. W szczególności jego trzecia odsłona, zatytułowana Władca Pierścieni: Powrót Króla (2003), która zdobyła łącznie jedenaście Oscarów, co wywindowało ją na poziom rekordowego Bena Hura (1959) i Titanicu (1997), którym w swoim czasie udało się zdobyć taką samą liczbę statuetek.

Równie popularna seria Harry Potter, która była adaptacją powieści autorstwa pisarki J. K. Rowling, opowiadającej o przygodach młodego czarodzieja i jego kolegów ze Szkoły Magii i Czarodziejstwa, z kolei przyciągnęła do gatunku fantasy dużą liczbę dziecięcych i nastoletnich widzów i zaowocowała narodzinami wielu innych filmów fantasy z nastoletnimi bohaterami. Obie franczyzy doczekały się po latach kolejnych filmów – do trylogii Władca Pierścieni nawiązała trylogia Hobbit, ponownie adaptacja J. R. R. Tolkiena wyreżyserowana przez Petera Jacksona (w latach 2012-2014), a do serii Harry Potter seria Fantastyczne zwierzęta (od 2016 roku), wyreżyserowana przez Davida Yatesa, który wyreżyserował również cztery ostatnie części sagi o Potterze.

 

Boom na fantastykę po 2000 roku

Do sukcesu Władca Pierścieni i Harry’ego Pottera nawiązało wiele innych filmów fantasy, z których wiele było również adaptacjami powieści. Hollywoodzcy producenci zazwyczaj nie wahali się przeznaczać dużych budżetów na te rodzące się obietnice kolejnych wielkich hitów i okraszać je tonami cyfrowych sztuczek. W ten sposób powstały adaptacje pierwszych trzech książek sagi fantasy Opowieści z Narnii autorstwa pisarza C. S. Lewisa (2005-2010), które przełożyły chrześcijański mit na przyjazną dzieciom formę w postaci opowieści o czwórce nastoletniego rodzeństwa odwiedzającego baśniową krainę Narnii. Inną była np. Eragon (2006), opowiadająca o losach młodego smoczego jeźdźca, czy też Złoty kompas (2007), w którym bohaterom towarzyszyli zwierzęcy towarzysze reprezentujący ich dusze. Bajka Gwiezdny pył (2007), będąca adaptacją powieści Neila Gaimana o mężczyźnie, który zakochał się w kobiecie spadającej gwiazdy, podczas gdy w tle jego historii szalała bitwa o królewski tron.

Z filmów fantasy przeznaczonych dla dorosłych widzów nie sposób nie wspomnieć o Labirynt Fauna Guillerma del Toro (2006), w którym baśniowy świat przeplata się z okropieństwami wojny we frankistowskiej Hiszpanii. Ten sam reżyser odwiedził również świat fantasy w swoich filmach Hellboy (2004) i Hellboy: Złota armia (2008), a następnie w filmie Crimson Peak. Wzgórze krwi (2015) oraz w nagrodzonym Oscarem Kształt wody (2017), który był niekonwencjonalnym romansem między niemą sprzątaczką a amfibią. Reżyser Terry Gilliam pozwolił przemówić swojej wyobraźni, jak w filmie Nieustraszeni bracia Grimm (2005), inspirowanym niemieckimi baśniami, a także w filmie Parnassus (2009), a bezpośrednio z motywem opowiadania bajek pracował w filmie Magia uczuć Tarsema Singha  (2006). Filmami fantasy odpowiednimi dla młodzieży stały się np. Piotruś Pan (2003), Most do Terabithii (2007), Kroniki Spiderwick (2008), Miasto cienia (2008) czy Dziadek do orzechów i cztery królestwa (2018).

Na podstawie adaptacji innych powieści lub bajek powstały filmy fantasy Zimowa opowieść (2014), BFG: Bardzo Fajny Gigant (2016) lub Osobliwy dom pani Peregrine (2016). Klasycznymi bajkami został zainspirowany musical Tajemnice lasu (2014), świat filmu Warcraft: Początek (2016) bazował na popularnej grze komputerowej, a Król Artur: Legenda miecza (2017) dla odmiany bawił się legendami arturiańskimi. Niektóre komiksowe filmy o superbohaterach również zaliczały się do gatunku fantasy, jak np. Wonder Woman (2017), Aquaman (2018) czy inspirowana mitologią nordycką seria Thor (od 2011). Wasza wysokość (2011) był z kolei przykładem jednej z niewielu filmowych parodii gatunku fantasy.

 

Remake'i i Young Adult Fantasy

Maksymalny sukces odniósł długo oczekiwany film Jamesa Camerona Avatar (2009), opowiadający o starciu między ludźmi a rodzimymi kosmitami żyjącymi na księżycu Pandora, który zrewolucjonizował cyfrowe tricki w filmie i wykorzystanie technologii 3D, która w tym czasie ponownie stała się popularna, i to po raz pierwszy od lat 50-tych. Po sukcesie nowego filmu Alicja w Krainie Czarów (2010) i Czarownica (2014), które opowiadały historię Śpiącej Królewny z punktu widzenia głównego negatywnego bohatera, studio Disneya zobowiązało się do tworzenia kolejnych remake'ów własnych bajek i filmów fantasy. W ten sposób powstał pierwszy Kopciuszek (2015) i Piękna i Bestia (2017), a następnie Dumbo (2019) czy Aladyn (2019). Oparte na baśni o Królewnie Śnieżce filmy Królewna Śnieżka (2012) i Królewna Śnieżka i Łowca (2012).

Po latach doczekały się na kontynuację sequele Czarnoksiężnik z Oz (Oz: Wielki i Potężny, 2013) i Mary Poppins (Mary Poppins powraca, 2018). W sposób nowoczesny, mimo że bez sukcesu pod względem widzów, jak też krytyki, dokonano przeróbki Starcie tytanów (2010) i Conan Barbarzyńca (2011), nie powiodła się też kolejna wersja fabularna Piotruś Pan (Piotruś. Wyprawa do Nibylandii, 2015) lub Herkules (Hercules, 2014), a wielką klapą okazał się także film John Carter (2012), który powstał na podstawie powieści pisarza Edgara Rise’a Burroughsa, twórcy postaci Tarzana.

Spośród filmów fantasy skierowanych przede wszystkim do nastoletniej widowni, których bohaterami często byli nastolatkowie obdarzeni nadprzyrodzonymi mocami, zdecydowanie największy sukces odniósł film Zmierzch (2008-2012), który wykorzystał nie tylko popularność literackiego pierwowzoru, ale także wątek romantyczny między ludzką uczennicą a jej przystojnym kolegą z klasy, wampirem. Po sukcesie tej sagi rozerwał się worek z literackimi i filmowymi wytworami fantasy i science fiction, określanymi jako "young adult fiction", do których, w gatunku fantasy, należy para filmów inspirowanych mitologią grecką Percy Jackson i bogowie olimpijscy: Złodziej Pioruna (2010) i Percy Jackson: Morze potworów (2013). Na tej samej fali znalazły się również filmy Piękne istoty (2013) i Dary Anioła: Miasto kości (2013) lub znacznie bardziej cywilny film romantyczny Każdego dnia (2018), o istocie, która każdego dnia budziła się w innym ciele.

 

Telewizyjny serial fantasy

Wiele seriali zawiera pewne elementy fantasy, ale nie wszystkie można sklasyfikować jako reprezentatywne dla gatunku fantasy, podobnie jak wiele filmów. Na przykład amerykańskie seriale krótkometrażowe, takie jak Strefa mroku (1959-1964, a następnie 1985-1989) lub Night Gallery (1969-1973) zawierały wątki należące zarówno do gatunku fantasy, jak i horroru, science fiction czy thrillera detektywistycznego lub tajemniczego. Komediowy sitcom fantasy I Dream of Jeannie (1965-1970) łączył humor z fabułą o astronaucie, który znalazł na pustyni magiczną lampę i uratował z niej dżina. Popularny był również sitcom fantasy Ożeniłem się z czarownicą (1964-1972), opowiadający o czarownicy, która poślubiła zwykłego mężczyznę i zaczęła z nim mieszkać na typowym małomiasteczkowym przedmieściu. Serial Dark Shadows (1966-1971) również opierał się na gatunku fantasy, ale dominowały w nim motywy horroru. Istnieje także wiele animowanych seriali fantasy, wśród amerykańskich warto wymienić m.in. Avatar: Legenda Aanga (2005-2008), a z japońskich np. Naruto (2002-2007) czy Pokémon (od 1997 roku).

W latach 90. rozwój tricków cyfrowych dał początek wielu serialom przygodowym fantasy inspirowanym historiami legendarnych wojowników i mitologicznych bohaterów. Najbardziej znanymi z nich były seriale Herkules (1995-1999) i Xena: Wojownicza księżniczka (1995-2001), ale kanadyjski serial Przygody Sindbada żeglarza (1996-1998) również miał wielu fanów. Horror fantasy Buffy postrach wampirów (1997-2003) pojawił się z motywem wampirów, podczas gdy motyw czarownic został wskrzeszony przez Sabrina, nastoletnia czarownica (1996-2003), a także Czarodziejki (1998-2006). Z nowszych seriali odniosły duży sukces Herosi (2006-2010), Dawno, dawno temu (2011-2018) i brytyjski Przygody Merlina (2008-2012). Najbardziej znaczącym kamieniem milowym w fantasy telewizyjnej była narracyjna i bardzo udana seria Gra o tron (2011-2019), oparta na sadze o tej samej nazwie autorstwa George’a R. R. Martina. W ciągu ośmiu sezonów serial stał się fenomenem kulturowym i zyskał ogromną rzeszę fanów na całym świecie. Wśród innych niezwykle popularnych seriali fantasy nie sposób nie wspomnieć o Stranger Things (od 2016 roku), Mroczne materie (od 2019 roku) czy Wiedźmin (od 2019 roku), opartych na książce polskiego pisarza Andrzeja Sapkowskiego.

Filmmaniak