Komedia - Gatunki

Pochodzenie i charakterystyka komedii

Komedia to gatunek fikcji, którego głównym celem jest rozbawienie widzów humorem i zaoferowanie im przezabawnej ucieczki od codzienności. Komedia jest przeciwieństwem tragedii, w porównaniu z którą zawsze była uważana za gorszą formę twórczości dramatycznej. Humor jest jej podstawowym aspektem i może przybierać różne formy, ale zasadniczo dzieli się na humor werbalny (słowny) i niewerbalny (głównie komiczne ruchy, gesty i mimika twarzy lub zabawne rekwizyty). Niektóre rodzaje humoru mogą mieć również bardziej poważny i pesymistyczny ton. Z kilkoma wyjątkami, komedia charakteryzuje się szczęśliwymi i wesołymi zakończeniami, w których działania głównych bohaterów po wszystkich możliwych perypetiach zostają doprowadzone do pomyślnego zakończenia. Typowe jest również wyolbrzymianie efektu komicznego wszelkiego rodzaju sytuacji oraz mowy, zachowania i działań poszczególnych postaci za pomocą hiperboli, ironii, satyry i parodii, poprzez które wszelkiego rodzaju zjawiska społeczne i ludzkie cechy, słabości i wady są w komediach poddane pod dyskusję, a czasem wyśmiewane. Oprócz teatru i filmu, komedia jest gatunkiem powszechnie kojarzonym z literaturą, programami telewizyjnymi, słuchowiskami radiowymi i innymi formami rozrywki medialnej lub występów publicznych.

Komedia powstała wraz z tragedią w starożytnej Grecji, a sam termin „komedia”, oznaczający „wesoły śpiew”, odnosił się do ówczesnej tradycji świątecznych przedstawień składających się z tańca, śpiewu chóralnego i przedstawiania humorystycznych (lub krytycznych) scen z życia. W starożytnej Grecji rozwinął się również zinstytucjonalizowany teatr, oparty na tekstach dramatycznych różnych autorów (jednym z najbardziej znanych pod względem komedii był Arystofanes). Teatr służył przede wszystkim rozrywce, ale pełnił także funkcję religijną i polityczną - przedstawieniom często towarzyszyły uroczyste rytuały, a sama komedia często wiązała się z polityczną farsą. Powszechne było stosowanie masek, kostiumów i rekwizytów. Tradycje te były kontynuowane przez teatr starożytnego Rzymu, który wzbogacił je o nowe praktyki, takie jak stosowanie makijażu zamiast masek, a teatr przeszedł również znaczącą transformację w okresie średniowiecza. W okresie renesansu powstały pierwsze teatry kryte, a także objazdowe zespoły teatralne z aktorami i zaklinaczami (commedia dell' arte). Sztuki Williama Szekspira miały duży wpływ na formę tragedii i komedii w tym czasie. Później teatr rozwijał się również w okresie baroku, klasycyzmu, romantyzmu, realizmu i innych późniejszych okresów, a w szczególności komedia była dalej rozwijana, na przykład przez pantomimę, teatr absurdu, a także tradycje kabaretu, burleski, rewie i cyrki.

Różne formy gatunku komediowego

Komedia na przestrzeni wieków przybierała wiele różnych form, co wynikało nie tylko ze zmian zachodzących w społeczeństwie i ciągłego rozwoju kina, ale także z łączenia jej z innymi gatunkami. Najważniejszymi aspektami wyróżniającymi różne formy komedii są charakter zawartego w niej humoru, typologia głównych bohaterów oraz charakter fabuły. Przykładowo, klasyczna komedia lub komedia konwersacyjna zawiera głównie humor werbalny o bardziej powściągliwym charakterze, podczas gdy groteska (z angielskiego oznaczenia „slapstick”) opiera się na czysto niewerbalnym humorze generowanym przez fizyczne działania bohaterów i wizualne gagi. Zwariowana komedia również opiera się bardziej na humorze niewerbalnym, uzupełnionym większym stopniem przesady i zwariowaną fabułą. Z kolei czarna komedia charakteryzuje się specyficznie mrocznym stylem humoru, satyrycznie operując makabrycznymi motywami, takimi jak śmierć, nieuleczalna choroba czy (samo)bójstwo. Gorzka komedia działa również z poważnymi tematami, przeplatając humor ze smutkiem. Komedia obyczajowa zasadniczo odpowiada aspektom komedii klasycznej, ale jej głównym tematem jest ironiczny komentarz do konwencji społecznych i ludzkiego zachowania. Humorystyczna krytyka niedociągnięć w społeczeństwie lub polityce jest przedmiotem komedii satyrycznej, która oprócz ironii często wykorzystuje karykaturę jako część swojej satyry. Humor komedii sytuacyjnej, dla odmiany, wywodzi się z zabawnych reakcji grupy bohaterów wystawionych na niestandardowe sytuacje. Podstawą parodii jest z kolei imitacja czegoś lub kogoś, przekształcona w inną formę, wzbogacona o wymiar humorystyczny - przy czym parodie filmowe często wyśmiewają w ten sposób tradycyjne klisze innych gatunków lub konkretnych filmów.

Połączenie komedii z innym gatunkiem filmowym ma miejsce wtedy, gdy stworzony film spełnia jednocześnie specyfikę zarówno komedii, jak i innego gatunku. Wyróżniamy więc komedie romantyczne, komedie akcji, komedie kryminalne, komedie grozy, komedie fantasy, komedie science fiction, komedie przygodowe, komedie wojenne, komedie muzyczne i musicalowe, thrillery komediowe, dramaty komediowe (lub tragikomedie), komediowe westerny i wiele innych odmian. Szczególnym podgatunkiem komedii romantycznych są tak zwane komedie "screwball", które jednak wyśmiewają tradycyjne romantyczne historie, dodają do nich absurdalne elementy i zastępują wzajemne uwodzenie głównych bohaterów ich dowcipną rozmową. Z gatunkiem romantycznym kojarzone są również komedie erotyczne, omawiające ostentacyjność, pragnienia i motywacje seksualne bohaterów.

Komedia o dorastaniu (coming-of-age komedie) definiowana jest przez młodzieżowych bohaterów, natomiast komedia dla nastolatków, będąca kontynuacją komedii seksualnych, odróżnia się od niej ostrzejszym i bardziej wulgarnym humorem oraz fabułą opartą na motywacjach seksualnych. W zależności od typów bohaterów możemy wyróżnić także np. komedie familijne, detektywistyczne, szpiegowskie, mafijne, dotyczące bijatyk czy prostackie. Niektóre filmy animowane lub lalkowe również mogą być komediami. Komedie świąteczne mają w przeciwieństwie do innych komedii motyw świąteczny, podczas gdy komedie sportowe są osadzone w środowisku sportowym. Podgatunkiem komedii grozy jest nie tylko komedia zombie, ale także tak zwana komedia „splatter”, w której elementem komicznym są przesadnie krwawe i zabawnie pomysłowe sceny brutalnej przemocy. Z kolei termin „mockumentary” odnosi się do fałszywych filmów dokumentalnych, które wykorzystują autentycznie wyglądające formy dokumentalne do przedstawienia fikcyjnych wydarzeń, a które w niektórych przypadkach mogą być również komediami.

 

Wczesne nieme komedie i slapsticki

Film komediowy to najstarszy gatunek filmowy, którego początki sięgają tego samego roku, co narodziny samego kina. Za pierwszą komedię filmową uważa się pięćdziesięciosekundowy film Louisa Lumièra Polewacz polany (1895), w którym młody łobuziak naśmiewał się z ogrodnika zraszającego rabatę kwiatową - w latach 1896 i 1897 powstały trzy różne przeróbki. Większość pierwszych komedii filmowych została nakręcona przez Francuzów, a ich pierwszą gwiazdą komediową był komik André Deed. Jednak znacznie większą sławę osiągnął Max Linder, który w przeciwieństwie do innych aktorów komediowych, często obsadzanych ze względu na ich zabawny wygląd, grał postacie eleganckich mężczyzn z wypielęgnowanymi wąsami, uganiających się za przystojnymi damami. U szczytu sławy kręcił jeden film krótkometrażowy tygodniowo, z których wiele sam napisał i wyreżyserował (Les Surprises de l'amour od 1909, Max célibataire 1910), a później kręcił średniometrażowe komedie w USA (Bądź moją żoną i Siedem lat nieszczęść, oba z 1921 roku).

W Ameryce komedia pojawiła się dopiero w 1912 roku wraz z filmami reżysera i producenta Macka Sennetta (Charlie i Fatty na ringu, 1914), który często do roli angażował cyrkowców lub aktorów o charakterystycznym wyglądzie (grubi, krępi, mrużący oczy, z krzywym uśmiechem itp.) i wykorzystywał przyspieszone obrazy, pościgi, akrobacje i wszelkiego rodzaju szalone gagi - np. w filmie Głos z głębiny (1913) po raz pierwszy rzucono bohaterowi w twarz tortem z bitą śmietaną. Królującym gatunkiem komediowym była oczywiście groteska, ponieważ mogła opierać się tylko na fizycznej akcji, a nie na dźwięku i mowie. Popularnymi aktorami komediowymi w tamtych czasach byli Harry Langdon (The Hansom Cabman, 1924, Siłacz z 1926 roku), grubas Roscoe „Fatty“ Arbuckle (The Bell Boy i Kucharz, 1918, Garaż od 1920 roku), aktorka Mabel Normand (Raggedy Rose, 1926) lub mrużącego oczy Ben Turpin (Małomiasteczkowy idol, 1921). Zdecydowanie największymi gwiazdami niemej groteski byli jednak Charlie Chaplin, Buster Keaton i Harold Lloyd.

 

Charlie Chaplin, Buster Keaton i Harold Lloyd

Charlie Chaplin urodził się i wychował w Anglii, ale sławę zdobył w USA. Zasłynął dzięki swojemu talentowi pantomimicznemu i stylizowanej postaci rozmyślnego włóczęgi, posiadającego laskę, melonik i wąsy przypominające szczotkę. Jego pierwszą rolą był film krótkometrażowy Zarabiać na życie (1914), a w tym samym roku wystąpił w dziesiątkach innych filmach groteskowych, w tym w Zabawny romans Charliego i Loloty (1914), który był pierwszą w historii komedią pełnometrażową. Punktem kulminacyjnym jego kariery w krótkometrażowych filmach groteskowych były jego własne filmy Charlie strażakiem (1916), Charlie na ślizgawce (1916), Późny powrót Charliego (1916), Charlie gra w filmie (1916), Charlie ucieka (1917) czy Spokojna ulica (1917). W 1919 roku był współzałożycielem wytwórni filmowej, w której nakręcił swoje najsłynniejsze filmy komediowe Brzdąc (1921), w którym wcielił się w rolę opiekuna młodego znajdy, Pielgrzym (1923), w którym zagrał zbiegłego więźnia udającego księdza, Gorączka złota (1925), westernowa komedia o poszukiwaczach złota na Alasce, romantyczny Cyrk (1928), w którym jako pracownik cyrku walczył o miłość pięknej akrobatki, melodramatyczny Światła wielkiego miasta (1931), w którym próbował pomóc młodej niewidomej kwiaciarce, oraz satyryczny Dzisiejsze czasy (1936), w którym pożegnał się z niemym filmem i skrytykował mechanizację ludzkiej egzystencji. W komedii Dyktator (1940) satyryzował faszystowskie praktyki III Rzeszy a w zabawnej czarnej komedii kryminalnej Pan Verdoux (1947), w gorzkich Światła rampy (1952) i w satyrycznym Król w Nowym Jorku (1957) łączył humor z poważnymi tematami,

Buster Keaton zasłynął ze swojej komediowej techniki aktorskiej opartej na surowym, kamiennym wyrazie twarzy, wskazującym na całkowity stoicyzm, który ostro kontrastował z szaleństwem otaczającej akcji, a tym samym wzmacniał komizm całej sytuacji (ten typ aktorstwa został później nazwany "deadpan"). W filmie pojawił się po raz pierwszy z Rosco’em Arbucklem i to w krótkometrażowym Rzeźnik (1917), a następnie grał z nim w innych filmach do 1920 roku, kiedy to nabył własne studio i pracował nad swoimi największymi hitami, w których zasłynął jako Frigo. Warto wspomnieć przynajmniej o takich filmach jak Jeden tydzień (1920), Strach na wróble (1920), Sąsiedzi (1920), W teatrze (1921), Pech (1921), Koza (1921), Kuźnia (1922) lub Policjanci (1922). Następnie podążał za filmami fabularnymi, do których można zaliczyć Trzy wieki (1923), Rozkosze gościnności (1923), Marynarz na dnie morza (1924), Młody Sherlock Holmes (1924), Szczęśliwa siódemka (1925), Generał (1926) czy Marynarz słodkich wód (1928). W wielu z nich Buster Keaton wykonywał szalone akrobacje - do historii przeszedł zwłaszcza jego gag z upadającą ścianą domu.

Harold Lloyd, który za życia wystąpił w około trzystu sztukach groteskowych, zasłynął rolami niezdarnych mężczyzn w okularach i słomkowych kapeluszach, i to w takich w filmach krótkometrażowych, jak Ask Father (1919), Haunted Spooks (1920), Get Out and Get Under (1920) lub Szkoła życia (1921), a później w filmach fabularnych Wnusio (1922),  Doktor Jack  (1922), Ach, te dziewczęta (1924), Niech żyje sport! (1925) czy Niedorostek (1927). Jednak w pamięci widzów pozostał głównie dzięki scenom w filmach Look Out Below (1919), High and Dizzy (1920) i Never Weaken (1921), w których akrobatycznie balansował na dużych wysokościach na parapetach i rusztowaniach. Jego najsłynniejszym filmem pod tym względem było porywające Jeszcze wyżej (1923), w którym próbował zebrać wystarczającą ilość pieniędzy na wesele, wspinając się bez żadnego zabezpieczenia po ścianie na dach wieżowca.

 

Laurel i Hardy oraz inni komicy z lat trzydziestych XX wieku

Po pojawieniu się filmu dźwiękowego klasyczna groteska odchodziła do lamusa. Komedia ewoluowała w nowe formy i zaczęła pracować z nowymi tematami i motywami. Humor można było nagle tworzyć nie tylko za pomocą fizycznych gagów, ale także dowcipnych dialogów. Niemniej jednak wizualna komedia groteskowa nadal była w modzie w latach trzydziestych XX wieku, głównie dzięki kilku aktorom, którzy często pracowali w parach i w większych grupach. Najbardziej znanymi z nich byli Stan Laurel i Oliver Hardy, którzy razem wystąpili w ponad stu filmach krótkometrażowych i fabularnych. Charakteryzowali się garniturami i melonikami, a także ze względu na ich niezdarność i kłótnie zachowywali się jak para przerośniętych dzieci. Obaj zaczynali w niemych filmach krótkometrażowych, najpierw osobno, a ich pierwsze spotkanie miało miejsce w filmie Szczęśliwy pies (1921). Jednak na stałe stali się komicznym duetem dopiero w 1927 roku, kiedy to nakręcili razem film pełnometrażowy Bitwa stulecia. Następnie powstało wiele filmów krótkometrażowych, takich jak Nasza żona (1931), Scram! (1932), The Music Box (1932), Pracusie (1933), Już nas tu nie ma (1934) czy Nie wkładaj palca między drzwi (1935), a także szereg filmów fabularnych, w tym Jej obrońcy (1937), Zakute łby (1938), Flip i Flap w Legii Cudzoziemskiej (1939), Głupek w Oksfordzie (1940) czy Wilki morskie (1940).

Po filmach groteskowych pojawiły się również filmy spontanicznych i psotnych braci Marx, amerykańskich komików, których było pięciu, ale tylko czterech pojawiło się w filmach, a tylko trzech z nich stało się popularnymi gwiazdami. Każdy z nich posługiwał się innym rodzajem humoru, a razem stworzyli kilka tradycji komediowych. Pierwotnie występowali w komediach muzycznych na Broadwayu, a w filmie zadebiutowali adaptacją jednej z nich, komedii muzycznej Orzechy kokosowe (1929). Wspólnie nakręcili trzynaście filmów, z których największe sukcesy odniosły nonsensowna komedia Małpi interes (1931), anarchistyczna satyra antywojenna Kacza zupa (1933) i sabotaż przedstawienia teatralnego Noc w operze (1935), jak też szereg filmów pełnometrażowych, jak np. Sucharki w kształcie zwierząt (1930) czy Dzień na wyścigach (1937). Innym popularnym trio byli członkowie grupy komediowej The Three Stooges, którzy zasłynęli filmem Soup to Nuts (1930), a później zasłynęli z humorystycznych eskapad opartych na wygłupach, krzykach i szturchaniu się nawzajem, którym towarzyszyły różne dźwięki i piski (zob. np. Men in Black z 1934 roku lub Three Missing Links z 1938 roku). Innymi popularnymi aktorami tego okresu byli na przykład W. C. Fields (Bankowy tajniak, 1940), Joe E. Brown (The Circus Clown, 1934) lub aktorka Mae West (Nie jestem aniołem, 1933).

 

Beznadziejne komedie romantyczne z lat 30. i 40.

Termin "screwball comedies" lub "zwariowane komedie" odnosi się do specyficznego podgatunku komedii romantycznych, które były kręcone w Hollywood od czasów Wielkiego Kryzysu. Były to filmy dialogowe, które wyśmiewały tradycyjne romantyczne historie, dodawały do nich absurdalne elementy i zastępowały wzajemne uwodzenie głównych bohaterów ich dowcipną rozmową. Relacje między kobietą i mężczyzną w tych filmach często przypominały więc słowny pojedynek na elokwencję i kreatywne słowne przepychanki. Tradycyjnie motywy wykorzystywane w komediach groteskowych obejmowały, oprócz szybkich rozmów, przebrania i fałszywych ról, budowanie nieprawdopodobnych sytuacji komicznych oraz zderzenie dwóch różnych klas społecznych, zazwyczaj klasy średniej (mężczyzna) i klasy wyższej (kobieta). Pierwowzorem tych filmów był na przykład nagrodzony pięcioma Oscarami film Franka Capry Ich noce (1934), w którym Claudette Colbert i Clark Gable grali córkę milionera i ubogiego dziennikarza, czy nominowany do sześciu Oscarów film Gregory’ego La Cavy Mój pan mąż (1936), o człowieku ze slumsów (William Powell), który znajduje zatrudnienie u ekscentrycznej bogatej rodziny, a na koniec nawet żeni się z ich córką.

Innymi gwiazdami zwariowanych komedii romantycznych były m.in. Katharine Hepburn, Cary Grant, Spencer Tracy, Irene Dunne, James Stewart czy Barbara Stanwyck, a reżyserami kojarzonymi z tym podgatunkiem m.in. George Cukor, Howard Hawks, Leo McCarey, Mitchell Leisen, Preston Sturges czy George Stevens. Do najsłynniejszych przedstawicieli zwariowanych komedii należały filmy takie jak Drapieżne maleństwo (1938), w którym absurdalny wątek poszukiwania kości dinozaura został wzbogacony o jeszcze bardziej absurdalny wątek opieki nad oswojonym lampartem, Filadelfijska opowieść (1940), w którym rozwiedziony dziennikarz walczył o serce byłej żony z dwoma innymi zalotnikami, Dziewczyna Piętaszek (1940), w którym redaktor gazety próbował odzyskać swoją byłą żonę-reporterkę, zaręczoną z innym mężczyzną, lub Żebro Adama (1949), którego bohaterami było małżeństwo prawników, którzy stali się przeciwnikami w sprawie sądowej. Warto jednak zwrócić uwagę także na m.in. Naga prawda (1937), Anonimowy kochanek (1937), Wakacje (1938), Cieszmy się życiem (1938), Północ (1939), Ognista kula (1941), Lady Eve (1941), Pan i Pani Smith (1941), Kobieta roku (1942) lub Wesoły sublokator (1943).

 

Więcej odmian komedii w okresie przedwojennym i powojennym

Podczas gdy w czasach Wielkiego Kryzysu komedie służyły przede wszystkim jako ucieczka od problemów ekonomicznych i społecznych, w latach 40. dołączyły do nich inne cele. Początek dekady upłynął pod znakiem parodii nazizmu i Trzeciej Rzeszy - oprócz wspomnianego Dyktator Chaplina warto wspomnieć o krótkiej grotesce You Nazty Spy! (1940) zespołu The Three Stooges czy animowany Der Fuehrer’s Face (1942) Disneya - a kolejne lata odzwierciedlały tematykę wojenną i militarną (zob. Być albo nie być z 1942 lub Byłem wojenną narzeczoną, 1949). Seria filmów kryminalno-komediowych „Thin Man” z udziałem Williama Powella również odnosiła sukcesy od lat trzydziestych, łącząc humor z wątkami detektywistycznymi (W pogoni za cieniem od 1934, Cień zbrodni 1941). Później popularny stał się także siedmioodcinkowy muzyczno-podróżniczy serial komediowy z Bingiem Crosbym, Bobem Hopem i Dorothy Lamour (Droga do Singapuru od 1940, Droga do Maroka 1942).

Wielką popularnością cieszyły się komedie Franka Capry (Pan z milionami od 1936, Arszenik i stare koronki 1944), George’a Cukora (Kolacja o ósmej, 1933) i Ernsta Lubitscha (Ninoczka od 1939, Sklep za rogiem, 1940). Niektóre musicale komediowe również odniosły sukces (Wesoła rozwódka od 1934, Moja najmilsza 1942), komediodramaty (Obcym wstęp wzbroniony, 1937) lub satyry (komedie Wielki McGinty z 1940 roku była satyrą społeczną, film Podróże Sullivana z 1941 roku był satyrą na Hollywood). Pojawiło się też więcej komedii fantasy z elementami nadprzyrodzonymi - na przykład w filmie Niewidzialne małżeństwo (1937) bankier otrzymuje cenną lekcję życia od grupy duchów, Awantura w zaświatach (1941) pracował z tematem reinkarnacji, bohater Niebiosa mogą zaczekać (1943) pokutował jako grzesznik u bram piekła, a komedia romantyczna Dotknięcie Wenus (1948) opowiadała historię mężczyzny zakochanego w animowanym posągu bogini piękna. Ponadto komediami były także animowane groteski kreskówkowe z udziałem Micky'ego, Donalda i Goofy'ego Walta Disneya oraz Bugsa, Daffy'ego i Porky'ego z Warner Bros.

 

Lata pięćdziesiąte, komedie erotyczne i nadejście telewizji

Styl Laurela i Hardy’ego został przejęty w latach 40. przez komiksowy duet Bud Abbott i Lou Costello (Kto to zrobił?, 1942), którzy byli również stosunkowo popularni w latach 50-tych, kiedy tworzyli komedie grozy we współpracy z Universal (Abbott i Costello spotykają Jekylla i Hyde'a, 1953). Jednak nawet wtedy komedia filmowa stawiała czoła rosnącemu wpływowi telewizji, która stanowiła silną konkurencję dla całego przemysłu filmowego, co było najbardziej widoczne w gatunku komedii. Wielu komików przeniosło się na ekran telewizyjny, podobnie jak groteskowe i krótkie skecze komediowe, a wielu widzów urzekło pojawienie się sitcomów telewizyjnych, czyli serialowych komedii sytuacyjnych. Nowymi twarzami komedii filmowych były na przykład Dean Martin i Jerry Lewis (Artyści i modele, 1955) czy aktorka Judy Holliday (Urodzeni wczoraj, 1950), jednak większość ich filmów nie radziła sobie dobrze. Jakość komedii ogólnie spadła, a ich liczba również znacznie się zmniejszyła. Jedynym wyjątkiem były tzw. komedie erotyczne, które w przeciwieństwie do produkcji telewizyjnych (często familijnych) były skierowane wyłącznie do dorosłej widowni. Do ich pojawienia się przyczyniło się założenie w pierwszej połowie lat 50. magazynu Playboy, wydanie obszernych publikacji seksuologa Alfreda Kinseya oraz premiera kontrowersyjnej komedii obyczajowej Ottona Premingera Niebieski księżyc (1953), opowiadającej historię młodej aktorki, która spędza wieczór omawiając problemy społeczne tamtych czasów ze swoimi dwoma zalotnikami.

Komedie erotyczne omawiały tematy ostentacyjności, pragnienia oraz motywacje seksualne bohaterów. Ich fabuły zwykle obracały się wokół uwodzicielskich kobiet rozważających małżeństwo oraz wokół kobieciarzy z ukrytymi motywami, próbujących zdobyć ich zaufanie, czasem poprzez oszustwo i przebranie. Najbardziej udanymi filmami pod tym względem były filmy Billy’ego Wildera z Marilyn Monroe, w szczególności Słomiany wdowiec (1955), w którym żonaty mężczyzna spędza samotne wieczory z naiwną sąsiadką, której trudno się oprzeć, oraz Pół żartem, pół serio (1959), nominowana do sześciu Oscarów historia dwóch muzyków ( Tony Curtis i Jack Lemmon), którzy uciekając przed gangsterami przebierają się za kobiety i ukrywają się w orkiestrze złożonej wyłącznie z dziewcząt. Marilyn Monroe zagrała ponadto w komediach Mężczyźni wolą blondynki (1953) i Jak poślubić milionera (1953) i stała się najsłynniejszą gwiazdą komedii erotycznych, a tuż za nią znajdowała się aktorka Doris Day, której najbardziej udanym filmem komediowym był nominowany do pięciu Oscarów Telefon towarzyski (1959), w którym zainteresował się nią mężczyzna (Rock Hudson), z którym przypadkowo dzieliła linię telefoniczną.

 

Brytyjskie komedie w latach 50. i 60.

W Anglii filmowe adaptacje fars scenicznych były popularne już w latach trzydziestych XX wieku, a odnoszące międzynarodowe sukcesy komedie, które wyróżniały się brytyjskim suchym humorem i puentami, zaczęły pojawiać się w okresie powojennym pod koniec lat czterdziestych w londyńskim studiu Ealing, które kontynuowało produkcję komedii w latach pięćdziesiątych. Ponadto w najsłynniejszych z nich brał udział aktor Alec Guinness - Szlachectwo zobowiązuje (1949) cyniczna opowieść historii uwięzionego zabójcy i jego poszukiwań upragnionego tytułu szlacheckiego, Szajka z Lawendowego Wzgórza (1951), o nieudanym przemycie skradzionego złota, komedia science-fiction Człowiek w białym ubraniu (1951) o wynalazcy i jego odkryciu niezniszczalnej substancji oraz komedia kryminalna  Jak zabić starszą panią (1955), w której gang złodziei knuje misterny napad w mieszkaniu starszej gospodyni, przed którą udają kwartet smyczkowy. Swoich fanów zdobyły jednak także filmy Whisky Galore! (1949), Paszport do Pimlico (1949) czy The Titfield Thunderbolt (1953). Spośród komedii z innych wytwórni na szczególną uwagę zasługują Milioner bez grosza (1954), wyprodukowana w koprodukcji z USA, komedia kryminalna Liga dżentelmenów (1960) oraz seria komedii medycznych zapoczątkowana filmem Lekarz domowy (1954).

W latach sześćdziesiątych większość brytyjskich produkcji komediowych przeniosła się do telewizji, mimo to było wiele pamiętnych wyjątków. Cztery Oscary (w tym dla najlepszego filmu) zdobyła kostiumowa komedia romantyczna osadzona w szlacheckiej scenerii Tom Jones (1963). Komedie muzyczne z udziałem członków zespołu The Beatles również cieszyły się dużym uznaniem, a mianowicie Noc po ciężkim dniu (1964), której wycięte sceny były pierwowzorem teledysku, Na pomoc! (1965) oraz animowana Żółta łódź podwodna (1968). Swoje miejsce pod słońcem należy także do filmów A Stitch in Time (1963), Ci wspaniali mężczyźni w swych latających maszynach (1965), Dusza na sprzedaż (1967) oraz kryminalna komedia akcji z Michaelem Cainem Włoska robota (1969). Największym fenomenem była jednak seria komedii detektywistycznych z udziałem Petera Sellersa w roli inspektora policji, Jacquesa Clouseau. Sellers, który już wcześniej grał główne role m.in. w filmach satyrycznych Mysz, która ryknęła (1959) i Mr. Topaze (1961), wcielił się w postać zagubionego detektywa, który zasłynął ze swoich przebrań i akcentów, najpierw w filmach Różowa Pantera (1963) i Strzał w ciemności (1964), które zostały nakręcone w Ameryce. W kolejnym filmie, zatytułowanym Inspektor Clouseau (1968), już czysto brytyjskim, został zastąpiony w głównej roli przez Alana Arkina, a wynik był klapą. Wskrzeszenie serii i powrót Petera Sellersa nastąpił w latach 70. wraz z filmami Powrót Różowej Pantery (1975), Różowa Pantera kontratakuje (1976) i Zemsta Różowej Pantery (1978).

 

Włoskie i francuskie komedie w latach 50. i 60. XX wieku

Sukces odnoszące komedie, określane jako "Commedia all'italiana", były kręcone we Włoszech, zwłaszcza od końca lat 50. do połowy lat 70. ubiegłego wieku. Były to często komedie obyczajowe lub komedie o związkach z farsowym humorem, koncentrujące się na delikatnych kwestiach społecznych oraz na społecznych, religijnych i ekonomicznych tematach włoskiego neorealizmu. Najczęstszymi twórcami tych filmów byli reżyserzy Mario Monicelli, Dino Risi, Pietro Germi, Ettore Scola czy Vittorio De Sica i wielu innych. Za pierwszego przedstawiciela tej fali uważa się komedię kryminalną Sprawcy nieznani (1958), która traktowała o grupie oszustów próbujących dokonać większego zorganizowanego napadu. Innym godnym uwagi przykładem był film Rozwód po włosku (1961), którego satyryczna opowieść o baronie próbującym pozbyć się żony dla piękniejszej kobiety (w czasach, gdy rozwód był we Włoszech nielegalny i stanowił większą plamę na honorze niż morderstwo za niewierność) została nagrodzona Oscarem za scenariusz. Ponadto do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego nominowano komedię wojenną Wielka wojna (1959), dalej komedie romantyczne Małżeństwo po włosku (1964), Dziewczyna z pistoletem (1968), Zapach kobiety (1974) oraz opowiadanie Nowe potwory (1978), przy czym trzy różne opowiadania zawierające komedia romantyczna Wczoraj, dziś, jutro (1963) go zdobyła. Warto również wspomnieć o filmach Wszyscy do domu (1960) i Fanfaron (1962), komedii kryminalnej Człowiek mafii (1962) i Towarzysze (1963), przygodowej Armia Brancaleone (1966) czy późniejszych Romans jakich wiele (1974) lub Szaleństwo małego człowieka (1977).

Komedia zawsze była najbardziej niepopularnym gatunkiem filmowym we Francji, a na jej formę, opartą głównie na satyrze i humorze słownym, ogromny wpływ miała II wojna światowa i późniejsze powojenne przemiany w Europie. Filmy reżysera Jacquesa Tati cieszyły się sporą popularnością, zwłaszcza Wakacje pana Hulot (1953), w którym sam zagrał główną rolę i przedstawił ogrom ludzkich charakterów na przykładzie turystów letnich z różnych krajów Europy. Powrócił również do postaci niezdarnego i dobrodusznego pana Hulota w nagrodzonym Oscarem filmie Mój wujaszek (1958), w którym sceptycznie przyglądał się miejskiemu stylowi życia i procesowi automatyzacji, oraz w Playtime (1967), w którym satyryzował modernizm. Ważnym francuskim aktorem komediowym lat 50. był Fernandel, który po występie w komedii kryminalnej Czerwona oberża (1951), zasłynął główną rolą proboszcza walczącego z komunistami w filmie Mały światek Don Camilla (1952), który na przestrzeni lat doczekał się czterech kontynuacji. Następnie w latach 60. podgatunek komedii romantycznej został wprowadzony przez reżyserów francuskiej Nowej Fali Jeana-Luca Godarda (Kobieta jest kobietą, 1961) i Françoisa Truffauta (Skradzione pocałunki, 1968).

 

Louis de Funès i Jean-Paul Belmondo

Już w latach 50. dzięki komediom Do diabła z cnotą (1953) czy Czarny rynek w Paryżu (1956), zdobywał popularność francuski aktor Louis de Funès, który swoją pierwszą główną rolę otrzymał w komedii Jak włos w zupie (1957), w której zagrał kompozytora, którego karierę niespodziewanie wywindowały nieudane próby samobójcze. Funès następnie zagrał m.in. w komediach Ani widu, ani słychu (1958), Krążownik szos (1961) i Koko (1963), lecz dopiero sześcioodcinkowa seria Żandarm z St. Tropez (1964) o cholerycznym stróżu prawa na Riwierze Francuskiej uczyniła z niego legendę. Często współpracował z aktorem Bourvilem, który również wystąpił w komediach Le passe-muraille (1951) i Całe złoto świata (1961), a z Funèsem stworzył niezapomniany duet w dramacie wojennym Wielka włóczęga (1966), w którym obaj stali się mimowolnymi przewodnikami brytyjskich lotników zestrzelonych przez Niemców nad Paryżem. W serii o żandarmach był stałym partnerem aktorskim Funèsa Michel Galabru (Wojna guzików, 1962), zaś w trylogii Fantomas (1964), Fantomas powraca (1965) i Fantomas kontra Scotland Yard (1967) towarzyszył mu Jean Marais (L'Honorable Stanislas, agent secret, 1963). Inne hity komediowe Funèsa w latach 60. obejmowały takie filmy, jak Napad na bank (1964), Sławna restauracja (1966), Zwariowany weekend (1967), Wielkie wakacje (1967), Oskar (1967) i Człowiek z tatuażem (1968), a w latach 70. dołączyły do nich m.in. Człowiek orkiestra (1970), Mania wielkości (1971), Przygody Rabina Jakuba (1973), Skrzydełko czy nóżka (1976) czy Panowie, dbajcie o żony (1978).

Jean-Paul Belmondo zasłynął w przeciwieństwie do tego także w gatunku filmów kryminalnych i akcji, w których wcielał się w role czarujących złodziei, poszukiwaczy przygód, policjantów i tajnych agentów. Na jego wczesną karierę wpływ miała francuska Nowa Fala (patrz komedie kryminalne Szalony Piotruś, 1965), kiedy era idealnych bohaterów w klasycznych filmach dobiegała końca, a Belmondo imponował swoim swobodnym wyglądem i charyzmatyczną postawą. Filmy przygodowo-komediowe, takie jak Człowiek z Rio (1964) i Człowiek z Hongkongu (1965) sprawiły, że stał się komercyjnie poszukiwaną gwiazdą. Następnie zagrał główne role w komediach Kochany łobuz (1966), Mózg (1969), Małżonkowie roku drugiego (1971) oraz w Wspaniały (1973), w którym zasłynął z podwójnej roli pisarza i swojego fikcyjnego alter-ego w postaci elitarnego superagenta. Kolejna podwójna rola pojawiła się w komedii akcji Dubler (1977), w której wcielił się w zniewieściałego aktora i jego kaskaderskiego sobowtóra, samemu wykonując wszystkie akrobacje. Ponadto Belmondo pojawił się w komediach, w tym Niepoprawny (1975) i Wesołych świąt (1984), w komediach wojennych As nad asy (1982) i Złoto dla pazernych (1984), jak też w komediach kryminalnych Glina czy łajdak (1979) i Skok (1985).

 

Amerykańskie komedie z lat sześćdziesiątych

Ścieżką satyry wojennej podąża czterokrotnie nominowany do Oscara film reżysera Stanleya Kubricka, Doktor Strangelove, lub jak przestałem się martwić i pokochałem bombę (1964), w którym wykorzystano czarny humor, aby wyśmiać zimną wojnę i zagrożenie wojną nuklearną, i w którym Peter Sellers (świeżo po sukcesie filmu Różowa Pantera) wcielił się w trzy różne postacie. Musical komediowy George’a Cukora My Fair Lady (1964), o zuchwałej kwiaciarce granej przez Audrey Hepburn, która po przegranym zakładzie zostaje przeszkolona w zakresie etykiety, zdobył osiem Oscarów. Audrey Hepburn ponadto grała w komediach romantycznych Śniadanie u Tiffany'ego Blake’a Edwardsa (1961) i Kiedy Paryż wrze Richarda Quine’a (1964), a także w komedii kryminalnej Williama Wylera Jak ukraść milion dolarów (1966).

Aktorka Doris Day wcieliła się w rolę perfekcyjnej pani domu w kilku komediach, patrz np. A to historia (1963) lub Przesuń się, kochanie (1963). Po fenomenie komedii erotycznych z lat 50. pojawiły się filmy, takie jak Pokochajmy się (1960) czy nagrodzony pięcioma Oscarami Garsoniera Billy’ego Wildera (1960), z udziałem Jacka Lemmona i Shirley MacLaine, o historii urzędnika, który wynajmuje swoje mieszkanie kolegom na schadzki z kochankami. Jednak rewolucja seksualna, która trwała od lat 60. wprowadziła nowe trendy w USA, więc komedie romantyczne, w których kobieta była jedynie ofiarą, szybko wyszły z mody. Ponadto upadek Kodeksu Produkcyjnego i nadejście ery Nowego Hollywood w drugiej połowie lat 60. miały głęboki wpływ na kształt kina. Punktem kulminacyjnym w gatunku komedii był film Mike’a Nicholsa Absolwent (1967), który był nominowany do siedmiu Oscarów i opowiadał historię studenta college'u (Dustin Hoffman), który rozpoczyna sekretny romans ze starszą mężatką (Anne Bancroft), ale potem zakochuje się w jej córce (Katharine Ross).

Dwie z dziesięciu nominacji do Oscara otrzymał film komediowy Stanleya Kramera Zgadnij, kto przyjdzie na obiad (1967), w którym białe małżeństwo musiało poradzić sobie z czarnoskórym chłopakiem córki, a na kilka złotych statuetek nominowano także komedie Ten szalony, szalony świat (1963) a Wielki wyścig (1965). Wśród innych amerykańskich produkcji komediowych lat 60. znalazła się komedia Billy’ego Wildera Raz, dwa, trzy (1961), komedia kryminalna Ryzykowna gra (1960), musical komediowy Pięciu mężów pani Lizy (1964), Mary Poppins (1964) a Hello, Dolly! (1969), komedie romantyczne Kiedy nadejdzie wrzesień (1961), Boso w parku (1967) i Kwiat kaktusa (1969), komedie science fiction Zwariowany profesor (1963), komedia grozy Sklepik z horrorami (1960) oraz włoska koprodukcja Poskromienie złośnicy (1967).

 

Woody Allen, Mel Brooks i amerykańskie lata 70.

Nowe Hollywood pojawiło się wraz z nowymi motywami, tematami i technikami filmowymi, a także z wieloma zmianami - tradycyjne formuły gatunkowe zostały przełamane, a filmy stały się bardziej otwarte. Przykładowo, nowe podejście do komediowego romansu zaoferowała czarna komedia Bogata, wolna, samotna (1971), której zubożały główny bohater zdecydował się poślubić bogatą dziedziczkę dla jej fortuny i w odpowiednim momencie planował ją zabić, czy film Harold i Maude (1971), opowiadający o przyjaźni 20-letniego młodzieńca z obsesją na punkcie śmierci i energicznej 80-letniej kobiety. Niekonwencjonalnym bohaterem romantycznym był także brodaty krytyk filmowy grany przez Woody’ego Allena w filmie Zagraj to jeszcze raz, Sam (1972), którego dialog obracał się w dużej mierze wokół perypetii relacyjnych i seksualnych, i który został nakręcony jako demitologizujący hołd dla filmu Casablanca (1942). Woody Allen był ponadto scenarzystą i reżyserem, który stworzył swój własny charakterystyczny podgatunek komediowy, na który duży wpływ mieli jego neurotyczni intelektualni bohaterowie, w których Allen często sam się obsadzał.

Allen zaczynał jako solowy komik zajmujący się relacjami z kobietami, śmiercią i psychoanalizą, a tematy te od tego czasu przenikają jego filmy. Jego pierwsze dzieła to komedia kryminalna Bierz forse i w nogi (1969), satyra polityczna Bananowy czubek (1971), inspirowana rewolucją seksualną komedia prowokacyjna Wszystko co chcielibyście wiedzieć o seksie, ale baliście się zapytać (1972), komedia science fiction Śpioch (1973) i Miłość i śmierć (1975), komediowy hołd dla XIX-wiecznej literatury rosyjskiej. Przełomem dla Woody’ego Allena była nagrodzona czterema Oscarami komedia romantyczna Annie Hall (1977), w której on i Diane Keaton przedstawili parę przechodzącą przez proces zalotów, debatując nad absurdalnością związków i niemożliwością prawdziwej miłości. Film wpłynął na trendy w modzie, wprowadzając widzów po raz pierwszy do tak zwanego łamania czwartej ściany (postać filmowa komunikuje się bezpośrednio z widzem) i czyniąc Woody’ego Allena królem niezależnego kina nowojorskiego. Allen nakręcił następnie komediowy hołd dla Nowego Jorku pt. Manhattan (1979) i kontynuował umacnianie swojej pozycji jako filmowca przez kilka następnych dekad.

Inną godną uwagi osobowością był Mel Brooks, który zaczynał jako scenarzysta telewizyjny i teatralny, a w świecie filmu zadebiutował komedią Producenci (1967). Brooks zdobył Oscara za scenariusz do swojej historii o parze przebiegłych bohaterów (Zero Mostel i Gene Wilder), którzy postanawiają zdobyć pieniądze od firmy ubezpieczeniowej za teatralną klapę i przypadkowo tworzą niespodziewany hit wśród publiczności, a następnie zyskał sławę jako twórca zwariowanych parodii filmowych. Jego Płonące siodła (1974) był parodią westernów, w Młody Frankenstein (1974) naśmiewał się z horrorów wytwórni Universal, a w Lęk wysokości (1977) celował w filmy Alfreda Hitchcocka. W Nieme kino (1976) ponownie próbował nakręcić kolorowy niemy film groteskowy z gwiazdami grającymi w nim samych siebie.

Inną znaczącą postacią był scenarzysta Neil Simon, którego piórem powstały między innymi komedie Za miastem (1970), Apartament w Hotelu Plaza (1971), Kid złamane serce (1972), Dziewczyna na pożegnanie (1977) czy Zabity na śmierć (1976), które bawiły się kliszami powieści detektywistycznych. Film Petera Bogdanovicha No i co, doktorku? (1972) nawiązywał do zwariowanych komedii romantycznych z lat 30. i 40. ubiegłego wieku. Antywojennymi satyrami były komedie Paragraf 22 (1970) Mike’a Nicholsa oraz do pięciu Oscarów nominowany M.A.S.H. Roberta Altmana (1970), którego akcja rozgrywa się podczas wojny koreańskiej. Siedem złotych statuetek powędrowało do komedii kryminalnej Żądło George’a Roya Hilla (1973), opowiadającej o parze oszustów, którzy zwabiają groźnego gangstera w zasadzkę wyścigową. Dla odmiany, na cztery Oscary nominowano film Roberta Mulligana Za rok o tej samej porze (1978), a reżyser Billy Wilder kontynuował swoją komediową twórczość z komediami romantycznymi Avanti! (1972) i Strona tytułowa (1974).

 

Monty Python i brytyjska komedia lat 70. i 80.

W Wielkiej Brytanii we wczesnych latach 70. powstało wiele komedii filmowych opartych na udanych serialach telewizyjnych o tej samej nazwie (np. Dad’s Army, 1971), a grupa komediowa Monty Python, założona w 1969 roku, również wywodziła się z telewizji. Jej członkami byli komicy John Cleese, Graham Chapman, Eric Idle, Michael Palin, Terry Gilliam i Terry Jones. Zasłynęli serią skeczy o nazwie Latający Cyrk, w których każdy z nich zwykle grał więcej niż jedną postać i które były pełne suchego brytyjskiego humoru, dadaistycznych gagów i żartów słownych. Ich pierwszy film A teraz coś z zupełnie innej beczki (1971) był zasadniczo mash-upem najlepszych z dwóch pierwszych serii serialu i był przeznaczony na rynek amerykański, gdzie serial nie był wówczas emitowany. Po tym sukcesie powstały kolejne komedie Monty Python i Święty Graal (1975), zwariowana parodia legend arturiańskich, kontrowersyjny Żywot Briana (1979), który wyśmiewał kościół, historię Jezusa Chrystusa i fanatyzm religijny, oraz Sens życia według Monty Pythona (1983), muzyczna opowieść o różnych etapach ludzkiej egzystencji.

Wielu członków Monty Pythona pojawiło się także w innych komediach, w tym w parodii piratów Żółtobrody (1983) lub komedii kryminalnej Rybka zwana Wandą (1988), która była amerykańską koprodukcją i opowiadała historię czterech rabusiów walczących o łupież. Spośród brytyjskich komedii z lat 80. na szczególną uwagę zasługuje komedia konwersacyjna Bruce’a Robinsona Withnail i ja (1987) oraz Shirley Valentine Lewisa Gilberta (1989), której tytułowa bohaterka, grana przez Pauline Collins, postanowiła rozwiązać swój kryzys wieku średniego, wyjeżdżając do Grecji. A potem jest jeszcze zwariowana komedia Jak w zegarku (1986) i komedia detektywistyczna Bez śladu (1988), która wyśmiewała historie o Sherlocku Holmesie.

 

Nowe twarze francuskiej komedii w latach 70. i 80. XX wieku

Oprócz docenianych aktorów komediowych z poprzednich dziesięcioleci (Funès, Belmondo, Galabru...), nowicjusze, tacy jak Gérard Depardieu, Pierre Richard, Daniel Prévost lub aktorzy związani z zespołem teatralnym Le Splendid, którymi byli głównie Christian Clavier, Michel Blanc, Gérard Jugnot lub Thierry Lhermitte, zaczęli zaznaczać swoją obecność we francuskich komediach lat siedemdziesiątych. Popularna była również grupa muzyczna Les Charlots, ale jej członkowie zdobyli sławę w filmie również dzięki swoim szalonym komediom Les bidasses en folie (1971), Les fous du stade (1972), Le Grand Bazar (1973), Les Bidasses s'en vont en guerre (1974) i wieloma innymi. Najbardziej znani nowi reżyserzy komediowi tego okresu to Claude Zidi, Francis Veber, Bertrand Blier, czy Jean-Marie Poiré, którzy wyreżyserowali takie filmy jak Dziadek organizuje partyzantkę (1983) i Zatańczyć twista w Moskwie (1986), i politycznie niepoprawną komedię bożonarodzeniową Święty Mikołaj to śmieć (1982).

Gérard Depardieu zaczynał w filmie od komedii Dożywocie (1972) i Szczury Paryża (1974), a następnie zagrał jedną z głównych ról w filmie Jaja (1974), kontrowersyjnej opowieści o parze cynicznych chuliganów podróżujących przez Francję. Później jego kariera podążała raczej ścieżką charakterystycznego aktora nagradzanego za poważne dramaty, choć pojawiał się także w komediach, takich jak Przygotujcie chusteczki (1978) i Strój wieczorowy (1986) oraz w pełnej czarnego humoru komedii kryminalnej Zimny bufet (1979). W latach 80-tych wystąpił także z Pierrem Richardem w filmach Pechowiec (1981), Trzech ojców (1983) czy Uciekinierzy (1986). Dla kontrastu, sam Pierre Richard skupił się na komediach i wyróżniał się w nich rolami roztargnionych, głupkowatych i nieśmiałych bohaterów. Po raz pierwszy przebił się zdecydowanie swoim debiutem reżyserskim Roztargniony (1970), w którym popełnił kilka skandali jako pracownik agencji reklamowej. Następnie nakręcił między innymi komedie Nieszczęścia Alfreda (1972) i Jestem nieśmiały, ale się leczę (1978), zagrał też w filmach Tajemniczy blondyn w czarnym bucie (1972), Diabli mnie biorą (1974), Cenny depozyt (1975), Zabawka (1976), Zabójczy parasol (1980) czy Na lewo od windy (1988).

Jeśli chodzi o grupę skupioną wokół zespołu teatralnego Le Splendid, oprócz wspomnianych już filmów, z większą reakcją spotkały się również komedie C'est pas parce qu'on a rien à dire qu'il faut fermer sa gueule (1975), Pour cent briques t'as plus rien (1982), Marche a l'ombre (1984) i Les Rois du gag (1985) czy też trylogia zapoczątkowana filmem Les Bronzés (1978), Skorumpowani (1984) i Skorumpowani 2 (1990), w których główne role grali Philippe Noiret i Thierry Lhermitte. Wśród innych francuskich przedsięwzięć komediowych nie można zapominać o trylogii wojennej Gdzie się podziała siódma kompania? (1973), Odnaleźliśmy siódmą kompanię (1975) i Siódma kompania w świetle księżyca (1977), czy o filmach Le Concierge (1973), Wspaniały interes (1973), Le Chasseur de chez Maxim's (1976), Udo Jowisza (1980), Banzaï (1983) czy Klatka szaleńców (1978), który stał się hitem w USA i był nawet nominowany do trzech Oscarów.

 

Inne europejskie komedie z lat 70. i 80.

We Włoszech stały się hitami komediowymi filmy z Terencem Hillem (komedie westernowe Człowiek ze wschodu z 1972 roku i Nazywam się Nobody z 1973 roku) i Budem Spencerem (Wielka Stopa i zbiry z 1973 roku lub Wielka Stopa w Egipcie z 1980 roku), a także filmy, w których obaj pojawili się w tym samym czasie (zwłaszcza Nazywają mnie Trinity 1970, Niepoprawny Trinity 1972, Z nami nie ma żartów 1974 i Hazardowe szaleństwo z 1980 roku). Wariacjami na temat ich komedii były filmy Diamentowi misjonarze (1975) i Simone e Matteo un gioco da ragazzi (1975). Innym popularnym aktorem komediowym był Paolo Villaggio, który zasłynął z głównych ról wiecznie przegranego w filmach Fantozzi (1975), Drugi tragiczny film o Fantozzim (1976) i Fantozzi przeciw wszystkim (1980) i ich kontynuacjach. Godne uwagi były także późniejsze komedie Bonnie i Clyde we włoskim stylu (1982) czy Il ragazzo di campagna (1984), podczas gdy bardziej artystyczne filmy obejmują kontrowersyjne Wielkie żarcie (1973) czy niektóre filmy komediowe Federico Felliniego, np. Amarcord (1973) i Miasto kobiet (1980).

W Czechosłowacji inwazja wojsk radzieckich w 1968 r. położyła kres płodnemu okresowi filmowej Nowej Fali, z którego wyróżniały się komedie Miloša Formana, np. Czarny Piotruś (1963) lub Pali się, moja panno (1967). Następnie zaczęły pojawiać się tzw. komedie normalizacyjne, apolityczne filmy eskapistyczne, które były jednak tworzone zgodnie z ideologią partii rządzącej i tym samym legitymizowały przedstawioną wizję świata jako normę (zob. np. Jutro się policzymy, kochanie). Sporą popularnością cieszyły się jednak także satyryczne komedie społeczne, tworzone przez takich reżyserów jak Jiří Menzel (Na skraju lasu, 1976) i Ladislav Smoljak (Piorun kulisty, 1978), a także komedie zawierające rozmaite parodie gatunkowe czy elementy nadprzyrodzone i baśniowe, w których specjalistami byli Václav Vorlíček (Dziewczyna na miotle, 1971) i Oldřich Lipský (Adela jeszcze nie jadła kolacji, 1977). Wśród długo najpopularniejszych filmów komediowych z tego okresu znajdują się m.in. Jest pan wdowa, proszę pana! (1970), Mareczku, podaj mi pióro! (1976), Kelner, płacić! (1980), Z tobą cieszy mnie świat (1982) czy Wsi moja sielska, anielska (1985). W Polsce czołowym twórcą filmów komediowych był ponownie Juliusz Machulski, który zasłynął we wczesnych latach swojej kariery filmami Vabank (1981) i Vabank II (1984), komedią science-fiction Seksmisja (1983) i komedią fantasy Kingsajz (1987).

Hiszpański reżyser Luis Buñuel - nagrodzony Oscarem reżyser, nakręcił swoje ostatnie surrealistyczne filmy komediowe we Francji w latach 70-tych. Chodziło o Dyskretny urok burżuazji (1972) i Widmo wolności (1974). Następnie w latach 80. z komedią Pepi, Luci, Bom i inne dziewczyny z dzielnicy (1980) zadebiutował w Hiszpanii reżyser Pedro Almodóvar, a następnie odniósł sukces z filmami Labirynt namiętności (1982), Pośród ciemności (1983), Czym sobie na to wszystko zasłużyłam? (1983) i, co najważniejsze, z Kobiety na skraju załamania nerwowego (1988), które były nominowane do Oscara. W latach 80. w Finlandii zaczął kręcić filmy Aki Kaurismäki, którego filmografia obejmuje kilka charakterystycznych komedii, takich jak Calamari Union (1985), Cienie w raju (1986), Hamlet robi interesy (1987) i Leningrad Cowboys jadą do Ameryki (1989). Wśród szwedzkich komedii najbardziej godna uwagi jest zwariowana parodia życia Pablo Picassa zatytułowana Przygody Picassa (1978). W Jugosławii komedie, które przeszły do historii dzięki swojemu specyficznemu humorowi to Nacionalna klasa (1979), Kto tam śpiewa (1980), Kapryśne lato 68 (1984), Cud niebywały (1984) i Lepota poroka (1986).

 

Wzrost parodii i innych amerykańskich komedii w latach 80-tych

Dziesięć lat po premierze filmu katastroficznego Port lotniczy i jego licznych kontynuacjach doszło do ich wyśmiania w filmie parodystycznym Czy leci z nami pilot? (1980) reżyserów Jerry’ego Zuckera, Davida Zuckera i Jima Abrahamsa, którzy następnie wspólnie nakręcili parodię szpiegowsko-wojenną Ściśle tajne (1984). Parodia była kontynuowana przez Mela Brooksa, którego film Historia świata: Część I (1981) naśmiewał się z epickich filmów historycznych, podczas gdy jego Kosmiczne jaja (1987) zajął się gatunkiem science fiction, a w szczególności serią Star Wars. Komedia Akademia policyjna (1984), która doczekała się sześciu sequeli, celowała w stereotypowy film o gliniarzach, podobnie jak trylogia Naga broń (1988) z Lesliem Nielsenem zapoczątkowana przez reżysera Davida Zuckera. Tajemniczy dokument Roba Reinera o fikcyjnym zespole metalowym Oto Spinal Tap (1984) z kolei postawił na głowie muzyczne filmy dokumentalne i stereotypy w muzyce popularnej.

Nowymi twarzami filmów komediowych stali się komicy Bill Murray (Golfiarze, 1980), Steve Martin (Umarli nie potrzebują pledu, 1982), Dan Aykroyd (Nieoczekiwana zmiana miejsc, 1983), Chevy Chase (Szpiedzy tacy jak my, 1985), Rick Moranis (Krwiożercza roślina, 1986), Robin Williams (Good Morning, Vietnam, 1987), Tom Hanks (Duży, 1988) lub Eddie Murphy (Książę w Nowym Jorku, 1988). Murphy zdobył również sławę w podgatunku komedii akcji, takich jak 48 godzin (1982) czy Gliniarz z Beverly Hills (1984), który był wielkim hitem oglądalności i doczekał się dwóch sequeli. Ogromny sukces finansowy odniosły również komedie Pogromcy duchów Ivana Reitmana (1984), o czwórce badaczy zjawisk paranormalnych, oraz komediowa trylogia sci-fi Roberta Zemeckisa Powrót do przyszłości (1985, 1989 i 1990), której bohaterowie wielokrotnie podróżowali między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością, próbując naprawić własne błędy, co prowadziło do paradoksów egzystencjalnych. Robert Zemeckis odniósł sukces również dzięki komedii detektywistycznej Kto wrobił królika Rogera (1988), w której elegancko połączył żywych aktorów z animowanymi postaciami i która zdobyła trzy Oscary.

Dziewięć nominacji do Oscara za film Sydneya Pollacka Tootsie (1982), w którym Dustin Hoffman, grający niedocenianego aktora, postanowił spróbować szczęścia przebierając się za kobietę. Pięć złotych statuetek trafiło do Czułe słówka Jamesa L. Brooksa (1984), która dotyczyła związku matki i córki, oraz trzy Oscary dla komedii romantycznej Normana Jewisona Wpływ księżyca (1987), a sześć nagród przypadło filmom Pracująca dziewczyna Mike’a Nicholsa (1988), a cztery z dziewięciu nominacji trafiły do Wożąc panią Daisy (1989). Woody Allen nadal rozwijał swój neurotyczny i autoironiczny humor w komediach Wspomnienia z gwiezdnego pyłu (1980), Seks nocy letniej (1982), Zelig (1983), Danny Rose z Broadwayu (1984), Purpurowa róża z Kairu (1985), Hannah i jej siostry (1986) czy Złote czasy radia (1987). Królem kina niezależnego dzięki swoim tragikomicznym filmom Inaczej niż w raju (1984) i Poza prawem (1986) stał się Jim Jarmusch. Szereg oddanych fanów pozyskały sobie komedie Johna Hughesa, zwłaszcza te o dorastaniu (Szesnaście świeczek od 1984, Klub winowajców 1985), ale także Wolny dzień Ferrisa Buellera (1986) czy Samoloty, pociągi i samochody (1987). John Hughes był także scenarzystą komedii W krzywym zwierciadle: Wakacje (1983) i W krzywym zwierciadle: Witaj, Święty Mikołaju (1989), które był związane z magazynem humorystycznym National Lampoon, który z powodzeniem zadebiutował z filmem komediowym Menażeria (1978).

Powstawały komedie muzyczne (Blues Brothers, 1980), wojenne (Być albo nie być, 1983), przygodowe (Miłość, szmaragd i krokodyl, 1984), horrorowe (Reanimator, 1985), akcji (Wielka draka w chińskiej dzielnicy, 1986), fantasy (Czarownice z Eastwick 1987), science fiction (Interkosmos, 1987), bajki (Narzeczona dla księcia 1987) i kryminalne (Zdążyć przed północą, 1988). Szczególną kategorię stanowiły komedie rodzinne, zob. np. Prezent pod choinkę (1983), I kto to mówi (1989) lub Kochanie, zmniejszyłem dzieciaki (1989). Do rozwoju podgatunku komedii romantycznych przyczyniły się z kolei licealne romanse z końca lat 80. Camerona Crowe’a Nic nie mów (1989), a także komedia Roba Reinera, w której przeplatały się rozmowy o związkach i seksie Kiedy Harry poznał Sally (1989), którego historia dwojga ludzi, którzy w trakcie kilku przypadkowych spotkań przeszli od nieznajomych, przez zażyłych przyjaciół, aż do kochającej się pary, stała się wielkim hitem i przygotowała grunt pod boom komedii romantycznych w latach 90-tych. Warto tu wspomnieć m.in. Arizona Junior braci Coenów (1987) i Dama za burtą Garry’ego Marshalla (1987), Telepasja Jamesa L. Brooksa (1987), Parszywe dranie Franka Oza (1988), czarną komedię Danny’ego DeVito Wojna państwa Rose (1989) czy krwawo-śmieszny horror splatter Toksyczny mściciel (1984), Zły smak (1987) lub trylogia Evil Dead (1981, 1987 i 1992).

 

Renesans komedii romantycznych w latach 90-tych

We wczesnych latach 90. doszło do ponownego wzrostu popularności komedii romantycznych, ale były one w większości całkowicie wolne od rozmów o seksie, które były popularne w latach 70. i 80. i raczej powróciły do starszych, sprawdzonych szablonów gatunkowych. Ogromnym hitem był film Garry’ego Marshalla Pretty Woman (1990), opowiadający o miłości między milionerem biznesmenem i wynajętą przez niego prostytutką, która nagle znajdują się w lepszym towarzystwie i dzięki której Julia Roberts i Richard Gere stali się gwiazdami. Inne komedie z udziałem Julii Roberts również odniosły sukces, w szczególności Mój chłopak się żeni (1997), Uciekająca panna młoda (1999) oraz Notting Hill (1999), których ostateczny kształt został określony przez brytyjskiego scenarzystę i późniejszego reżysera Richarda Curtisa. Ten ostatni wprowadził wytrawny angielski humor i dziwaczne postacie drugoplanowe, które zaadaptował już jako scenarzysta brytyjskiej komedii Mike’a Newella Cztery wesela i pogrzeb (1994) z udziałem Hugha Granta i Andie MacDowell.

Głównym konkurentem Julii Roberts w ramach komedii romantycznych była Meg Ryan, która pojawiła się w filmach, takich jak Francuski pocałunek (1995) czy Miłość jak narkotyk (1997), ale jej najsłynniejszymi hitami były te, które nakręciła z reżyserką Norą Ephron, w których był jej partnerem na planie Tom Hanks - m.in. Bezsenność w Seattle (1993) i Masz wiadomość (1998). Często obsadzanymi aktorkami były również Sandra Bullock (Ja cię kocham, a ty śpisz, 1995), Drew Barrymore (Ten pierwszy raz, 1999), Jennifer Aniston (Mąż idealny, 1997), Alicia Silverstone (Atomowy amant, 1999) lub Julia Stiles (Zakochana złośnica, 1999). Komedie, które również wywołały znaczący odzew, to Dzień świstaka (1993), w którym nieudolny reporter telewizyjny zostaje uwięziony w zakrzywieniu czasu, oraz komedia braci Farrellów Sposób na blondynkę (1998), którego bohaterowie, grani przez Cameron Diaz, Bena Stillera i Matta Dillona, przeszli przez serię zażenowań związanych z nowatorskim wykorzystaniem płynów ustrojowych i innych form wulgarnego humoru.

 

Inne filmy komediowe z lat 90.

Jednym z najbardziej osobliwych komików, którzy stali się najbardziej znani w latach 90., był Jim Carrey, który słynął ze swojej szalonej gry aktorskiej i kreacji ruchowych oraz gumowej twarzy. Występował już w filmach w latach 80-tych, ale przełomem dla niego był jednak rok 1994, kiedy to odniosły sukces filmy pt. Ace Ventura: Psi detektyw, Maska i Głupi i głupszy. Następnie występował w komediach, m.in. Telemaniak (1996) i Kłamca, kłamca (1997), a także w znacznie poważniejszym filmie satyrycznym Truman Show (1998) i jeszcze poważniejszym tragikomicznym filmie biograficznym Człowiek z księżyca (1999). Eddie Murphy również cieszył się dużym zainteresowaniem, występując w komediach takich jak Fałszywy senator (1992), Gruby i chudszy (1996), Dr Dolittle (1998) czy Wielka heca Bowfingera (1999). Z filmu do filmu przenosił się Robin Williams, który przyjął role głównie w komediach rodzinnych, takich jak Pani Doubtfire (1993), Jumanji (1995) czy Flubber (1997), zbierając jednocześnie nagrody za charakterystyczne role w poważniejszych filmach. Sukces osiągał także Adam Sandler, który grał główne role w komediach Farciarz Gilmore (1996), Od wesela do wesela (1998) i Super tata (1999).

Wielkim komediowym hitem lat 90. była komedia familijna Kevin sam w domu (1990), której historia o zapomnianym chłopcu broniącym swojego domu przed parą złodziei, stała się świątecznym klasykiem. Sukces odniosła także czarna komedia Rodzina Addamsów (1991), komedia sportowa o jamajskiej olimpijskiej drużynie bobslejowej Reggae na lodzie (1993) i komedia science-fiction Faceci w czerni (1997), opowiadająca o tajnych agentach walczących z niepożądaną działalnością kosmitów zamieszkujących Ziemię. Rozwój swojej komediowej filmografii kontynuowali bracia Coen (Barton Fink 1991, Hudsucker Proxy 1994 czy Big Lebowski 1998) oraz autorzy filmów niezależnych, takich jak Jim Jarmusch (Noc na Ziemi, 1991) czy Woody Allen (Tajemnica morderstwa na Manhattanie z 1993 roku, Strzały na Broadwayu z 1994 roku lub Jej wysokość Afrodyta 1995), i uzupełniali je reżyserscy debiutanci, tacy jak Tom DiCillo (Filmowy zawrót głowy, 1995), Betty Thomas (Części intymne, 1997), Todd Solondz (Happiness, 1998), Wes Anderson (Rushmore, 1998) czy Spike Jonze (Być jak John Malkovich, 1999). Kultowym filmowcem stał się Kevin Smith, który zadebiutował z filmami Clerks - Sprzedawcy (1994) i Szczury z supermarketu (1995), a następnie w komedii W pogoni za Amy (1997) poruszył wątki lesbijskie, a w końcu w filmie Dogma (1999) satyrycznie zajął się krytyką kościoła.

W Australii (której największym komediowym hitem był Krokodyl Dundee, 1986), reżyser Chris Noonan nakręcił komedię familijną z gadającymi zwierzętami Babe: Świnka z klasą (1995), która zdobyła siedem nominacji do Oscara. Amerykańska komedia Lepiej być nie może (1997), Jamesa L. Brooksa była nominowana do takiej samej liczby nagród i badała ona skomplikowane relacje między cholerycznym zrzędą a jego ulubioną kelnerką, granymi przez Jacka Nicholsona i Helen Hunt. Ambicje oscarowe miał także film Mój kuzyn Vinny (1992), którego akcja nietypowo rozgrywała się na sali sądowej, satyra polityczna Fakty i akty (1997), który odwracał uwagę od skandali prezydenta fałszywą wojną, oraz Miasteczko Pleasantville Gary’ego Rossa (1998), w którym para rodzeństwa wpadła w nostalgiczny serial telewizyjny. W Wielkiej Brytanii spory sukces odniosła komedia społeczna Goło i wesoło (1997), w której sześciu bezrobotnych mężczyzn postanowiło zarabiać na życie występując we własnym męskim striptizie. Popularne stały się także brytyjskie czarne komedie Danny’ego Boyle’a Płytki grób (1994) i Trainspotting (1996), komediowy film gangsterski Guya Ritchiego Porachunki (1998), do poetyki Monty Pythonów nawiązujące Lemur zwany Rollo (1997), Jaś Fasola: Nadciąga totalny kataklizm (1997) z udziałem Rowana Atkinsona, a także kilka adaptacji szekspirowskich - np. Wiele hałasu o nic (1993), Wieczór Trzech Króli (1996) i niekonwencjonalnie opowiedziany Rosencrantz i Guildenstern nie żyją (1990).

Aktor i scenarzysta Mike Myers odniósł sukces dzięki swojej zwariowanej komedii muzycznej Świat Wayne'a (1992), a następnie napisał dla siebie główną rolę w filmie Austin Powers - Agent specjalnej troski (1997), który był parodią filmów o Bondzie. Parodiami były również Hot Shots! (1991), Hot Shots 2 (1993), W krzywym zwierciadle: Strzelając śmiechem (1993) i Kosmiczna załoga (1999), które naśmiewały się z popularności Star Treku i gatunku science fiction. Mel Brooks kontynuował swoją twórczość z parodią Smród życia (1991), w której naśmiewał się z filmów Franka Capry, a także Robin Hood: Faceci w rajtuzach (1993) i Dracula - Wampiry bez zębów (1995). Fenomenem stała się komedia American Pie (1999), która połączyła tradycje komedii o dorastaniu z komediami o seksie i humorem fekalnym, dając początek specyficznemu podgatunkowi komedii dla nastolatków, z którego w kolejnych latach czerpało wielu filmowców na całym świecie. Inne filmy z końca dekady to komedia familijna Nie wierzcie bliźniaczkom (1998), film akcji Godziny szczytu (1998), komedia przesiąknięta narkotykami Las Vegas Parano (1998), animowany Miasteczko South Park (1999) czy komedia mafijna z Billy Crystalem i Robertem De Niro Depresja gangstera (1999).

 

Komedie od lat 90. z Francji i innych krajów europejskich

We Francji utrzymują się w gatunku komedii od ostatnich dziesięcioleci w szczególności Gérard Depardieu i Christian Clavier, niezależnie od tego, czy grają razem (patrz na przykład komedie akcji Anioł stróż z 1995 roku lub komedia przygodowa Asterix i Obelix kontra Cezar 1999) lub osobno. Gérard Depardieu pojawił się w komediach, takich jak Tata i małolata (1994), Plotka (2001) czy RRRrrrr!!! (2004). Christian Clavier zagrał główne role w filmach, takich jak Żądza pieniądza (1993), Śliczna Rita, patronka spraw beznadziejnych (2003), Ciało pedagogiczne (2013), Za jakie grzechy, dobry Boże? (2014), Czym chata bogata! (2017) czy Ibiza (2019). Obojgu w kilku komediach towarzyszył Jean Reno - tworzył parę z Clavierem w serii komedii fantasy zapoczątkowanej filmem Goście, goście (1993), a także w filmach Grunt to rodzinka (2004) czy Rodziny się nie wybiera (2011), a Depardieu był jego filmowym partnerem w Przyjaciel gangstera (2003). Jean Reno ponadto także w komediach Jaguar (1996), Wasabi - Hubert zawodowiec (2001) czy Faceci od kuchni (2012).

Popularna we Francji była także seria komedii akcji, która rozpoczęła się filmem Taxi (1998), a także godna uwagi absurdalna komedia Aktorzy (2000), w której udało się obsadzić prawdziwą plejadę znanych francuskich nazwisk. Po 2000 roku do gry wkroczyła kolejna fala aktorów, przede wszystkim Omar Sy (Nietykalni 2011, Jutro będziemy szczęśliwi z 2016 roku), Dany Boon (Mój najlepszy przyjaciel z 2006 roku, Jeszcze dalej niż północ z 2008 roku, czy Nic do oclenia od 2010), Romain Duris (Heartbreaker: Licencja na uwodzenie z 2010 roku, Wspaniała z 2012 roku) lub Philippe Lacheau (Wszystko zostanie w rodzinie 1/2 z 2014 roku, Alibi.com, 2017). Wielkimi francuskimi hitami komediowymi były także Delicatessen (1991), Kolacja dla palantów (1998), Amelia (2001), Louise-Michel (2008), Mikołajek (2009), Reality (2014), Nadzwyczajni (2019) lub Poznajmy się jeszcze raz (2019). Belgijsko-francuskie komedie również odniosły międzynarodowy sukces dzięki komediom z Benoîtem Poelvoordem, np. Przepis na miłość (2010) lub Zupełnie Nowy Testament (2015).

Niemieckie produkcje odniosły szczególny sukces dzięki produkcjom komediowym Pukając do nieba bram (1997) i Good Bye Lenin! (2003), serię filmów Szkolna imprezka (od 2013) i hit festiwalowy Toni Erdmann (2016). W Finlandii reżyser Aki Kaurismäki kontynuował swoje dziwaczne komedie z Wynająłem płatnego mordercę (1990), Dryfujące obłoki (1996), Człowiek bez przeszłości (2002), Człowiek z Hawru (2011) czy Po tamtej stronie (2017). Czołowym serbskim reżyserem był Emir Kusturica, którego filmografia obejmowała filmy komediowe Czarny kot, biały kot (1998), Życie jest cudem (2004) czy Obiecaj mi! (2007), a później serbsko-chorwacki film satyryczny Ojciec Szpiler (2013) i czarną komedię Dziennik maszynisty (2016). W Hiszpanii duże zyski przyniosła para komedii Hiszpański temperament (2014) i Jak zostać Katalonką (2015), seria filmowa Torrente (od 1998 roku) i komedia sportowa Mistrzowie (2018). Z polskich komedii należy pamiętać co najmniej o komediach Nic śmiesznego (1995) i Dzień świra (2002), komedii kryminalnej Vinci (2004) i komediach romantycznych Listy do M. (2011) i Planeta singli (2016). Z regionów czeskiego i słowackiego, komedie Szkoła podstawowa (1991), Ogród (1995), Guzikowcy (1997), Pod jednym dachem (1999), Samotni (2000), Sprytny Filip (2003), Okresní přebor - Poslední zápas Pepika Hnátka (2012), Zagubieni (2015) lub Kobiety biegną (2019). Kultowe komedie zostały nakręcone w Rosji Osobliwości narodowego polowania (1995) i Osobliwości narodowego wędkarstwa (1998), a kilka filmów powstało w gigantycznych międzynarodowych koprodukcjach europejskich, np. Stulatek, który wyskoczył przez okno i zniknął (2013).

 

Amerykańskie i brytyjskie komedie nowego tysiąclecia

Spośród komedii nakręconych krótko po 2000 roku, udało się zdobyć rozgłos szczególnie filmom hollywoodzkich aktorów tworzących grupę znaną jako „Frat Pack”, do której należeli Ben Stiller (Poznaj mojego tatę, 2000), Owen Wilson (Starsky i Hutch, 2004), Vince Vaughn (Zabawy z piłką, 2004), Jack Black (Szkoła rocka, 2003), Will Ferrell (Przypadek Harolda Cricka, 2006), Steve Carell (Mała Miss, 2006) i Luke Wilson (Idiokracja, 2006). Kilkoro z nich zagrało razem w filmach, takich jak Genialny klan (2001), Zoolander (2001), Old School: Niezaliczona (2003), Legenda telewizji (2004), Polowanie na druhny (2005), Noc w muzeum (2006), Jaja w tropikach (2008) czy Wielki rok (2011). Jack Black wystąpił również w filmie Ratunku! Awaria (2008), Will Ferrell wystąpił w komedii akcji Policja zastępcza (2010), Ben Stiller odniósł sukces w filmie Sekretne życie Waltera Mitty (2013), a Steve Carell zagrał jedną z głównych ról w filmach, takich jak Kocha, lubi, szanuje (2011) czy Wojna płci (2017). Owena Wilsona z kolei regularnie obsadzał reżyser Wes Anderson w swoich komediach Podwodne życie ze Stevem Zissou (2004), Pociąg do Darjeeling (2007) i Grand Budapest Hotel (2014).

Na uwagę zasłużyły aktorki filmów komediowych, jak Kristen Wiig (Druhny, 2011), Melissa McCarthy (Agentka, 2015), Amy Schumer (Wykolejona, 2015), Kate McKinnon (Ghostbusters. Pogromcy duchów, 2016) lub Rebel Wilson (Jak romantycznie!, 2019). Wpływ na kształt amerykańskich komedii miał reżyser i scenarzysta Judd Apatow, który nakręcił, takie filmy jak 40-letni prawiczek (2005), Wpadka (2007), Funny People (2009) czy Król Staten Island (2020) i wyprodukował filmy, takie jak Supersamiec (2007), Chłopaki też płaczą (2008), Idol z piekła rodem (2010) czy I tak cię kocham (2017). Swoje wcześniejsze prace komediowe kontynuował reżyser Kevin Smith (Jay i Cichy Bob kontratakują od 2001 roku, Clerks - Sprzedawcy 2 od 2006) lub aktor Adam Sandler (Wykiwać klawisza od 2005 roku, Żona na niby, 2011). Inni aktorzy i aktorki rozpoczęli obiecujące kariery komediowe, jak np. Katherine Heigl (Brzydka prawda, 2009), Mila Kunis (To tylko seks, 2011), Jonah Hill (21 Jump Street, 2012), James Franco (To już jest koniec, 2013) czy Seth Rogen (Wywiad ze Słońcem Narodu, 2014). Gwiazdy kina akcji również wkroczyły na scenę komediową, jak Mark Wahlberg (Ted, 2012) lub Dwayne Johnson (Jumanji: Przygoda w dżungli, 2017).

Komedie romantyczne w pierwszych latach nowego tysiąclecia były naznaczone wielkimi brytyjskimi hitami w postaci Dziennik Bridget Jones reżyser Sharon Maguire (2001) i filmem pełnym gwiazd To właśnie miłość autorstwa Richarda Curtisa (2003), który z czasem stał się świątecznym klasykiem romansu. Godne uwagi były również filmy Był sobie chłopiec (2002), Lewy sercowy (2002), Moje wielkie greckie wesele (2002) czy 50 pierwszych randek (2004). W kolejnych latach klasyczna tematyka komedii romantycznych zaczęła się jednak wyczerpywać, a na pierwszy plan wysunęły się filmy wzbogacone o niekonwencjonalne wątki i nieszablonowe elementy. Niektóre komedie romantyczne zostały na przykład wzbogacone o wątki nadprzyrodzone (Jak w niebie 2005, Ruby Sparks 2012), podróże w czasie (O północy w Paryżu od 2011, Czas na miłość 2013, Palm Springs 2020), nawiązania do popkultury i estetyki komiksowej (Scott Pilgrim kontra świat, 2010) czy poszukiwanie nowych poziomów wulgarności i granic seksualności (Zack i Miri kręcą porno, 2008). Filmy reżyserki Nancy Meyers Lepiej późno niż później (2003) i To skomplikowane (2009) różniły się natomiast narracją o miłosnych perypetiach starszych pokoleń.

Na początku tysiąclecia tak zwane zjarane komedie typu Stary, gdzie moja bryka? (2000), Super zioło (2001), O dwóch takich, co poszli w miasto (2004) czy Boski chillout (2008). Popularność parodii pociągnęła za sobą serię filmów Straszny film (od 2000 roku), oraz trylogię z Rowanem Atkinsonem, która została zapoczątkowana filmem Johnny English (2003), który naśmiewał się z filmów o Bondzie. Filmy Wysyp żywych trupów (2004) i Hot Fuzz - Ostre psy (2007) brytyjskiego reżysera Edgara Wrighta również wyśmiewały klisze różnych gatunków filmowych. Szczytem satyry społecznej i politycznej były kontrowersyjne filmy Sachy Baron Cohena, Borat: Podpatrzone w Ameryce, aby Kazachstan rósł w siłę, a ludzie żyli dostatniej (2006), Brüno (2009) oraz Dyktator (2012), fenomen zrodzony z komediowych filmów o superbohaterach Kick-Ass (2010) i Deadpool (2016) oraz trylogia Kac Vegas (2009), Kac Vegas w Bangkoku (2011) i Kac Vegas 3 (2013). Nie powinno się zapominać ani o komediach grozy Zombieland (2009) i Porąbani (2010), filmach Jasona Reitmana Dziękujemy za palenie (2005), Juno (2007) i W chmurach (2009), z których dwa ostatnie były nominowane do Oscara, a także na kilka innych nominowanych do Oscara filmów komediowych, m.in. Birdman (2014), Big Short (2015), Green Book (2018) i Jojo Rabbit (2019).

 

Sitcomy i inne seriale komediowe

Termin "sitcom" jest skrótem od komedii sytuacyjnej, która po raz pierwszy narodziła się w radiu, a następnie stała się dominującą formą gatunku komediowego w telewizji. Jego bohaterami jest stała grupa kilku postaci poruszających się po ograniczonej liczbie miejsc i doświadczających różnego rodzaju sytuacji, a humor pochodzi po pierwsze z ich reakcji na te sytuacje, a po drugie z ich interakcji i rozmów między sobą. Sitcomy zazwyczaj przybierają formę seriali z niezbyt długimi (zazwyczaj około półgodzinnymi) odcinkami, które w niektórych przypadkach były kręcone przed publicznością na żywo. Poszczególnym gagom towarzyszyła ścieżka dźwiękowa rejestrująca śmiech publiczności, ale wiele sitcomów wykorzystywało również nagrany wcześniej śmiech jako akompaniament. Jednym z pierwszych sitcomów był brytyjski serial Pinwright’s Progress, który był emitowany w BBC w latach 1946-1947. Najbardziej udanym brytyjskim sitcomem lat 50. był serial o tematyce wojennej The Army Game (1957-1961), podczas gdy w Ameryce najchętniej oglądanym serialem był Kocham Lucy (1951-1957). W latach 60. szczególnie udane były rodzinne seriale komediowe The Andy Griffith Show (1960-1968) i The Dick Van Dyke Show (1961-1966), nazwane na cześć odtwórców głównych ról, oraz brytyjski wojenny serial satyryczny Dad’s Army (1968-1977).

W latach 70. do najbardziej udanych seriali w Ameryce należały The Mary Tyler Moore Show (1970-1977), One Day at a Time (1975-1984) i kilka innych, ale najbardziej zapadającym w pamięć był legendarny serial M*A*S*H (1972-1983). W 1975 roku powstał program rozrywkowy, Saturday Night Live, który stał się jednym z najdłużej emitowanych programów w USA i którego skecze dały początek wielu przyszłym gwiazdom komedii w kolejnych dekadach. W Wielkiej Brytanii lata 70. i 80. były złotym wiekiem sitcomów i seriali komediowych - od 1969 roku emitowany był serial Latający Cyrk Monty Pythona (1969-1974) i nie można pominąć sitcomów Hotel Zacisze (1975-1979), Pełna sielanka (1975-1978), Odsiadka (1974-1977), czy długo emitowany Babie lato (1974-2010). W latach 80. do serii sitcomów dołączyły satyry polityczne Tak, panie ministrze (1980-1984) oraz Tak jest, panie premierze (1986-1988), seriale Czarna Żmija (1983-1989), Wiecznie młodzi (1982-1984) i kultowy sitcom sci-fi Czerwony Karzeł (1988-1993), a kolejne odcinki pojawiły się w 2009, 2012, a następnie w latach 2016-2020.

Wśród amerykańskich telewizyjnych produkcji komediowych lat 80. warto wyróżnić m.in. seriale Zdrówko! (1982-1993), Świat według Bundych (1987-1997) oraz familijny sitcom sci-fi ALF (1986-1990). W latach 90. fenomenem stały się opery mydlane Jaś Fasola (1990-1995), Przyjaciele (1994-2004), Seks w wielkim mieście (1998-2004), a także seriale animowane Simpsonowie (od 1989 roku) i Miasteczko South Park (od 1997 roku). Popularnością cieszyły się również seriale Krok za krokiem (1991-1999), Pan Złota Rączka (1991-1999), Frasier (1993, 2004), Pomoc domowa (1993-1999), Kroniki Seinfelda (1989-1998) oraz brytyjskie sitcomy Ojciec Ted (1995-1998), Cienka niebieska linia (1995-1996) i Absolutnie fantastyczne (1992-2012).

Po 2000 roku na ekranach telewizorów gościły głównie seriale komediowe Kochane kłopoty (2000-2007), Biuro (2001-2003), Księgarnia Black Books (2000-2004), Mała Brytania (2003-2006), Dwóch i pół (2003-2015), Jak poznałem waszą matkę (2005-2014), Mam na imię Earl (2005-2009), Teoria wielkiego podrywu (2007-2019), Technicy - magicy (2006-2010), The Inbetweeners (2008-2010), Współczesna rodzina (2009-2020), Jess i chłopaki (2011-2018), Brooklyn 9-9 (od 2013) czy Co robimy w ukryciu (od 2019). Worek pękał też w szwach od animowanych seriali komediowych, z których szczególnie interesujące były Futurama (1999-2013), Głowa rodziny (od 1999), Amerykański tata (od 2005), Okropni Amerykanie (2010-2012), Rick i Morty (od 2013), BoJack Horseman (od 2014) czy Rozczarowani (od 2018).

Filmmaniak